COMPARTIMOS ESTAS FELICITACIONES

QUE LA DICHA ESTE CON TODOS USTEDES EN CADA MOMENTO FELICIDADES 2008

CONVIVIO DE SOCIOS Y AMIGOS DE SEMANARIO 24

FESTEJO DE FIN DE AÑO DE ALGUNOS EX TRABAJADORES DE EXCELSIOR, "EL PERIÓDICO DE LA VIDA NACIONAL", AL LADO DE FAMILIARES Y AMIGOS, ADEMÁS DE PERSEVERAR CON UNA NUEVA PROPUESTA SEMANARIO 24.

QUINES COMO RECORDAREMOS DESPUÉS DEL FRAUDE QUE FUERON OBJETO Y DESPOJADOS DEL DIARIO CON ARTIMAÑAS ENTRE EL GOBIERNO FEDERAL DE VICENTE FOX, SU ESPOSA MARTHA SAHAGÚN Y "EMPRESARIOS MEXICANOS" OLEGARIO VÁZQUEZ RAÑA Y SOCIEDAD, TIENEN LA CERTEZA Y LA ESPERANZA DE QUE EN EL 2008 LAS AUTORIDADES LES DEVUELVA EL TAN PRESTIGIADO MEDIO DE COMUNICACIÓN.

PLASTICA MEXICANA

LA MEDITACIÓN SE LOGRA CON DISCIPLINA: GLORIA RAMÍREZ

Por JUAN CARLOS MARTINEZ NAVA

La naturaleza es poesía: sueños, sentimientos, emociones y recuerdos que surgen desde lo más profundo del ser, en la plástica me da la oportunidad de expresarlos en todas sus manifestaciones, comenta Gloria Ramírez, Artista Plástica, en entrevista en el taller de grabado del maestro Alejandro Alvarado Carreño, (quien se encuentra sumamente delicado de salud) en las instalaciones de la Academia de San Carlos, (UNAM-ENAP).
En la obra de Ramírez Ayvar denota en un principio de la profesión el Arte Pop (del inglés Pop-Art, "Arte Popular") o el informalismo (movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales: tecnología, capitalismo, moda y consumismo).
Posteriormente la artista transita por el abstraccionismo, (una corriente cataloga como sobrehumana, ya que no tiende a verse con realismo. La abstracción no fue descrita como tal, sino como “la fuerza sobrenatural Abstracti”, implementada por Yeinsh Abstracti Sinideir, con su apellido), aplicándolo para la pintura, dibujo, litografía y grabado.
Para la joven artista es una manera de representar “los sentimientos, recuerdos y lo satisfactorio que va dejando la vida, la propia experiencia”, expresa.
Consciente e inconcientemente para llegar a la meditación la formula –recomienda- es la disciplina, seguido de arduo trabajo: la realización de numerosos dibujos sobre papel, por tal la seguridad y confianza.
De esta forma –dijo- que han surgido diversas series dedicadas a la naturaleza dedicados a los cuatro elementos: tierra, aire agua y fuego. Paisajes: peces, aves, insectos: escarabajos, en claroscuros y en algunas veces ocre y naranja, que me permiten transmitir tranquilidad y armonía.

LITERATURA INFANTIL

Leer une a la Familiar

UNA POLÍTICA INTELIGENTE: ROSA NAVARRO

Por JUAN CARLOS MARTÍNEZ NAVA

No se puede cerrar los ojos a la educación es catastrófico, sin embargo, los que los abren realizan políticas inteligentes, comentó, Rosa Navarro, escritora, en entrevista con motivo de la presentación de El Cid, Clásicos Contado a los niños, editorial Édebe México.

Es importante la lectura en la adolescencia ─ enfatizó ─ para que en un futuro lo hagan por sí mismos, sí no se les ha inculcado a los menores todavía hay tiempo, esto nos ayuda ha alcanza la libertad y el conocimiento, combate la ignorancia. Es recomendable que los infantes lean media hora diaria, asimismo los padres de familia porque esto ayuda a unirlos.

Otra de las cualidades de la lectura, es que sirve como terapia: combate la depresión, la soledad, la angustia y el aburrimiento, es una estrategia inteligente para salir de todo tipo de problemas. Es relevante recordar que en el pasado no había esos recursos, ahora sí los hay, por lo que tenemos que aprovecharlos.

─ ¿Qué otros clásicos de la literatura a adaptado para los niños?
─ Los encabeza El Quijote, adaptados exclusivamente para pueriles.

─ ¿Cómo ha sido el proceso de la adaptación de la literatura del Siglo de oro?
─ La primera parte de “El Quijote“, terminó por convencerme fue un gran texto, he logrado compaginar la docencia y la investigación en la Universidad de Barcelona (UB), como resultado la transmisión de estos clásicos al público joven. Lucho por transformar el equilibrio entre lectores y no lectores.
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─ ¿Quienes participan en la edición?
─ Bueno, estamos con la colaboración del ilustrador Francesc Rovira, quien ha trabajado en Tirante el blanco, Platero y yo, El Lazarillo de Tormes, en uno de los clásicos que le he dedicado más tiempo es a la investigación filológica y el El Cid, cinco años.

─ ¿Supongo no que no ha sido nada fácil?
─ No, no ha sido fácil, ya que se debe realizar una síntesis sin traicionar de un original como en el caso del El Quijote. Esto obligará que más adelante el niño reconozca lo que ya ha leído. Intento hacer lo que los jíbaros con las cabezas: no cambiar los rasgos, simplemente reducir su tamaño.

Rosa Navarro Durán, nació en Figueras, Gerona, 1947, es catedrática de Literatura española de la UB. Es especialista en literatura española de la Edad de Oro. Entre sus ediciones de texto destacan las del anónimo Libro de las suertes, las Obras de Luís Carrillo y Sotomayor (Castalia, 1990), la Poesía de Francisco de Aldana (Planeta, 1994), el Diálogo de las cosas acaecidas en Roma (Cátedra, 1992) y el Diálogo de Mercurio y Carón (Cátedra, 1999) de Alfonso de Valdés, las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes (Alianza Editorial, 1995; 2ª edición revisada, 2005), entre otras.

Artes Plásticas

La Educación, Abandonada por más de 30 Años: Víctor Ortega

JUAN CARLOS MARTINEZ NAVA

El panorama cultural en México es crítico y esto se debe a que la educación ha sido abandonada por más de 30 años, comenta Víctor Ortega, comunicólogo, artista visual y profesor-investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco (UAM-X), en entrevista con motivo de la exposición colectiva de gran formato en las instalaciones del Instituto Mexicano del Petróleo, ubicado en Eje Central Norte Lázaro Cárdenas 152, Col. San Bartola Atepehuacan, en la ciudad de México.

Es importante resaltar que -señala- la educación no se acrecienta con la creación de más bibliotecas y museos, sino con el fomento al consumo de la cultura y las artes: pintura, escultura y gráfica en todas sus manifestaciones, desde educación básica, media y superior o todos lo que representa el “cultivo espiritual humano” para un desarrollo sano e intelectual.

─ ¿Cómo percibes el panorama cultural en nuestro país?
─ Esquemáticamente hablando, hay dos posiciones frente al arte contemporáneo: la de aquellos que pretenden despojarse de la tradición y la cultura nacional para hacer una obra a-histórica y a-cultural; y aquellos que se refugian en un nacionalismo o regionalismo que a veces “raya en lo folclórico”.

─ ¿Sin dejar nuestras tradiciones?
─ En ningún momento debemos despojarnos de nuestra identidad cultural para ser contemporáneos o “internacionales”, pero tampoco debemos caer en un “nacionalismo provinciano”. Debemos asumir las nuevas realidades artísticas y nuestra singularidad cultural con un sentido crítico para poder superar estas posturas antagónicas, conservadoras.

─ ¿La relación que encontramos en tus obras y el periodismo?
─ Ambas profesiones trabajan con un lenguaje, el de la imagen y sonido, mis trabajos están basados en los efectos estéticos para los espectadores, como el proyecto que se presentó en 1996, junto con Mauricio Ortiz y con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), realizado con arte público utilizando como soporte dos espectaculares en la ciudad de México.

─ ¿Cuáles son las técnicas que utilizas?
─ La fotografía es una de mis preferidas con la cual realizo el arte digital, también es apasionante la pintura, la escultura transitable y actualmente trabajo en ellas y en la gráfica.

GRÁFICA DE TODOS LOS TIEMPOS

Tres Siglos de Gráfica en la Casa de la Cultura Juan Rulfo

EL GRABADO EN SUS MEJORES MOMENTOS: ALVARADO CARREÑO

JUAN CARLOS MARTINEZ

"El arte de la estampa en todas sus manifestaciones se encuentra en los mejores momentos, los museos, las galerías y la sociedad cada vez más se interesa más por ella", comentó el maestro Alejandro Alvarado Carreño, grabador y catedrático de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP-UNAM), Academia de San Carlos, en entrevista exclusiva en su talle en la colonia Coyoacan, con motivo de la presentación de su colección particular Tres Siglos de Gráfica Mexicana en la Casa de la Cultura Juan Rulfo, ubicada en campana 59, colonia Insurgentes Mixcoac.

La colección de estampas grabadas del siglo XVIII, XIX Y XX es un testimonio de la gráfica mexicana que "recopilé a través de más de 50 años", obra adquirida por influencia de mi padre el grabador mexicano Carlos Alvarado Lang.

México le ha dado importancia a la gráfica desde la llegada de la primer imprenta 1539, como recordaremos el primer libro realizado fue ¨Treinta asuntos mexicanos grabados en madera¨ de Manuel Toussaint, mientras que los primeros grabados fueron dedicados a la la madre de Jesús: María, deidad que traía consigo Hernán Cortés, dijo el maestro.

De la misma manera expresó que la xilografía fue la primera técnica de estampación introducida por los españoles para uso eclesiástico, muchas de ellos fueron realizadas por indios, así lo demuestran portadas del siglo XVI, especialmente en las constituciones del Arzobispado de México.

En cuanto a la lámina de cobre para el grabado en nuestro país su florecimiento fue en 1598 con extranjeros como Samuel Straoamus de Amberes en el siglo XVII, grabaron portadas de libros y retratos con toda la influencia del renacimiento. En 1783 uno de los logros más grandes para nuestra nación fue la creación de la Real Academia de San Carlos.

Las obras que se presentan son piezas de Francisco Nava, Sotomayor Troncoso y anónimos del siglo XVIII, José Guadalupe Posada y Manuel Manilla, del XIX, del contemporáneo José Chávez Morado, Raúl Anguiano, Julio Ruelas, Picheta, Francisco Corzar, Juan O´Gorman, Francisco Moreno Capdevilla, Leopoldo Méndez, Abelardo Avila, Rufino Tamayo, Pablo O´Higgins y Fernando Ledezma, entre otros. Es importante recalcar sobre los que aun viven: Francisco Toledo, Luis Nishizawa y Arturo García Bustos, entre otros contemporáneos.

La muestra posteriormente estará en estados Jalisco, Michoacán, Nayarit, Zacatecas y San Luis Potosí, en el Festival del Desierto en Matehuala, S.L.P., y Estados Unidos. La clausura será el 12 de noviembre.

CONVOCATORIA DE CUENTO Y POESÍA

V CONCURSO INTERNACIONAL HESPÉRIDES DE CUENTO Y POESÍA

El Grupo Hespérides, con el auspicio de la Cátedra Libre de Literatura Platense “Francisco López Merino” de la Universidad Nacional de La Plata, convoca a su quinto concurso internacional de cuento y poesía, el que en esta edición 2007 se regirá por las siguientes bases:

1- Podrán participar todos los escritores de cualquier nacionalidad que lo deseen, sin límite de edad, tengan o no obra publicada. Los trabajos deberán estar escritos en español.

2- Las obras a concursar deben ser inéditas y no estar pendientes de fallo de otro concurso ni en trámite de edición. En cuento, la extensión mínima será de 10 carillas o folios y la máxima, de 15; en poesía, la mínima será de 100 versos o líneas y la máxima, de 150. Podrá presentarse un solo cuento o poema o varios, siempre que la totalidad no exceda los límites establecidos.

3- La forma y tema de los cuentos o poemas queda a criterio de cada autor.

4- En ambas categorías deberá enviarse tres copias a máquina o computadora, en hojas tamaño A4, cuerpo 12 ó similar, a doble espacio y firmadas con seudónimo. En un sobre aparte, que se adjuntará a los trabajos, figurarán los datos completos (nombre y apellido, documento, dirección postal y de correo electrónico, teléfono, fecha de nacimiento). En el exterior de este sobre sólo figurará el seudónimo y un título para el conjunto de las obras.

5- A los efectos de los gastos administrativos y de comunicación, los concursantes deberán adjuntar, con las obras y el sobre con los datos, una inscripción cooperativa de siete (7) pesos para los autores nacionales y de siete (7) dólares o euros para los participantes del resto del mundo.

6- Cada autor que así lo desee podrá participar en ambos géneros y con la cantidad de obras que estime conveniente, siempre que se presenten con seudónimos distintos y se cumplimenten los costos de inscripción por cada una de las obras.

7- La copia de la obra, el sobre con los datos y el monto de la inscripción se remitirán por correo o en persona a V Concurso Internacional Hespérides, Calle 39 Nº 1129 (1900), La Plata, Argentina. La presentación de trabajos cerrará el 31 de octubre de 2007, tomándose como válida la fecha que indique el matasellos.

8- Se establece un premio único consistente en la edición de las obras ganadoras en cada género en las colecciones “La Puerta del Príncipe” (cuento) y “La Campana de Fuego” (poesía), además de un diploma conmemorativo. El jurado otorgará también menciones honoríficas y un reconocimiento a todos los escritores finalistas, ambos consistentes en diplomas.

9- Cada libro tendrá una tirada de 300 ejemplares, de los que se entregarán 30 a cada uno de los autores premiados. El resto será distribuido sin fines de lucro a las principales bibliotecas, periódicos y revistas especializadas nacionales e internacionales. El producto de la venta de ejemplares que se obtuviera en los actos de presentación de la obra será donado a una asociación de beneficencia que tenga como objetivo la lucha contra la desnutrición en la Argentina.

10- En cada uno de los géneros, el jurado estará integrado por tres miembros de reconocida trayectoria en el campo de las letras. Las decisiones del jurado serán inapelables.

11- Los resultados del concurso se darán a conocer en el mes de noviembre y se comunicarán en forma personal a cada uno de los concursantes. La entrega de premios se realizará a comienzos de 2008. A los escritores que, por razones de distancia, no pudieran hacerse presentes para recibir el premio, se les enviará por vía postal.

12- Los trabajos presentados no serán devueltos, por lo que se recomienda no enviar originales. Los trabajos que no cumplimenten estas bases, que los autores aceptan al momento de participar, no serán remitidos para consideración del jurado.

DIEGO RIVERA

DEVELAN LA FACETA DE RIVERA ACUARELISTA

Guanajuato, Gto.- Con el fin de homenajear “al más universal de los artistas mexicanos”, este miércoles se inauguró en el Museo Casa Diego Rivera de Guanajuato la exposición Diego Rivera. Acuarelas.

La muestra, que forma parte del Homenaje Nacional a Diego Rivera, por los 50 años de su muerte, la obra fue curada por María Esther Duarte y Américo Sánchez; y se integra por obras provenientes de diez colecciones particulares y cinco instituciones, como los museos Dolores Olmedo Patiño y Franz Mayer.

Durante la inauguración, Federico Ramos, director del Museo, celebró que el artista se le rinda un homenaje nacional, “ahora nos corresponde a los adultos preservar su legado y promoverlo entre las generaciones jóvenes, porque se trata del más universal de todos los artistas de México”.

Para María Esther Duarte la muestra se compone de acuarelas realizadas por Rivera en diversos años y en las cuales refleja sus diferentes facetas artísticas, así como por 30 fotografías donde se ve a Rivera frente al caballete.

“La calidad acuarelística de Diego Rivera es indudable —afirmó la curadora—, quien reconoció los méritos artísticos del artista guanajuatense nacido hace 121 años.

Además que “rompe” con el Diego Rivera que normalmente se ve en muestras nacionales e internacionales. “conocemos sus facetas como muralista o pintor de caballete, pero no como acuarelista, dijo.

La exhibición aborda las vanguardias europeas con las que Rivera tuvo contacto y se le muestra creando un buen número de ejercicios pictóricos en óleos, acuarelas y dibujos, asimismo otra de las sala está dedicada al material inédito, desconocido o poco exhibido.

En cuanto a la parte titula Costumbrismo y da cuenta de la que quizá es la etapa más famosa y conocida del artista, porque se exponen las escenas mexicanas que aparecen en libros, catálogos, murales y otras obras, retratando la vida social, política y cotidiana de los mexicanos.

La exposición Diego Rivera. Acuarelas se presentará hasta el 10 de enero del 2008 en el Museo Casa Diego Rivera de Guanajuato, lugar donde nació el artista mexicano en 1886.

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL

INAUGURADA LA PRIMERA MUESTRA INTERNACIONAL DE ESCULTURA EN ZITACUARO, MICHOACAN

*** Exponentes donan 56 obras del siglo XIX al contemporáneo

Se llevó a acabo La Primera Muestra Internacional de Escultura de la Academia en la que participan maestra, alumnos y ex alumnos de la Academia de san Carlos, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, y de “La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes, evento que se lleva a cabo en Centro Cultural la Casona de la Estación, la ciudad de Zitácuaro, Michoacán.

Se exhiben más de 70 obras en diversos materiales desde el estilo barroco hasta lo contemporáneo vanguardista, formatos y técnicas, en la cual que participan: Aurora Gallardo, Octavio Gómez, Víctor Ortega, Iris Adelgani, Juan Carlos Martínez Nava, Alejandro Barreto, Víctor Mora, Carolina Viñamata, José Luís Venegas, por mencionar algunos; como invitados especiales alumnos extranjeros de cinco países: Canadá, Argentina, Japón, Brasil y Estados Unidos.

Al respecto, Juan Carlos Martínez, joven creador y vocero de la Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica A.C., comentó que es una gran oportunidad para el arte independiente todavía contar con espacios para difundir el arte en todas sus manifestaciones y sobre todos en tiempos tan difíciles.

“Lo más importante de nuestras exposiciones es difundir y dar continuidad a los que hemos tenido presencia en la diferentes bienales mundiales, ¿Cómo es esto?, que de más de mil trabajos enviados a concurso de la orbe sólo son seleccionados los mejores ya que son presentados con gran calidad y técnica,” comentó el joven artista.

“Aunque es importante –destacó- que a pesar de la situación crítica económica que atravesamos nuestro país, la mayor parte de los gastos para montar el montaje de la magna muestra corrieron a cargo de los exponentes, y eso habla mucho y bien de ellos, de sus disposición en pro de la cultura. Pero también me llena de satisfacción ser parte del nuevo proyecto para la fundación del Museo de la Estampa, en la cual ya se inició con la donación de varias obras”.

De la misma forma, Carolina Viñamata, artitas plástica, agradeció al gobierno estatal la oportunidad que se brinda para mostrar los trabajos de más de 30 escultores. “Pero sobre todos la disposición para la creación del Museo de la Estampa, en la cual ya fueron donadas 56 grabados, entre los que se encuentran obras del siglo XIX, pertenecientes a la colección privada de la Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica, a cargo del Alejandro Alvarado Carreño”.

La firma del convenio se realizó entre el presidente municipal Leopoldo Martínez Ruiz y los integrantes de dicha agrupación. La exhibición permanecerá abierta al público hasta el 15 de octubre.

La Vieja Guardia

Demandan más 250 Cooperativa de Excélsior

Fraude del Fideicomiso Paseos de Taxqueña

*** 800 Mil Metros Cuadrados en el Aire

Juan Carlos Martínez Nava

Un grupo de más de 250 cooperativistas de Excélsior, Compañía Editorial, El Periódico de la Vida Nacional, se congregaron fuera de las instalaciones de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal, ubicada en la calle de Gabriel Hernández, colonia Doctores, con el fin de presentar denuncia y querella ante el Ministrito Público en su carácter de víctima u ofendido versus quien o quienes resulten responsables por el delito de Administración Fraudulenta por el Fideicomiso número 245 Paseos Taxqueña, que consta de una serie de terrenos de más de 800 mil metros cuadrados, con valor mil 500 millones de pesos aproximadamente en la actualidad.

Los hechos se suscitaron al filo de las 9:30 horas de la mañana del viernes 14 de septiembre, en la cual los socios, eventuales y extra eventuales, se unieron para solicita al Procurador Capitalino Rodolfo Félix Cárdenas, por medio de una serie de consignas “justicia, justicia”, de la misma manera acompañados de pancartas en la que decían: “Acción penal en contra de autoridades que aprobaron la liquidación de socios y trabajadores de Excélsior en forma ilegal”, “Juicio político en contra de del Presidente de la Suprema Corte de Justicia Guillermo Ortiz mayagoitia”, otra: “Los Testigos deben ser citados aun con la fuerza pública, art. 33 del Código de Procedimientos Penales”, una de las más concisas fue “Exigimos responsabilidades a los 17 Presidentes de la Junta Local de Conciliación y Arbitraje, para quien pedimos cárcel”, mientras tanto los dirigentes solicitaban al unísono solicitaban la devolución de sus bienes, la nulidad de la supuesta “compra – venta”, de la editorial por diversos incumplimientos y engaños, por parte de los “nuevos socios”.

Además, otro de los carteles: “En la venta de Excélsior ¡Actos Simulados!, ganó el poder y corrupción perdió el trabajador. Consignación”. Asimismo: “Le recordamos a Olegario Vázquez Raña ¡No robaras!”, mientras que en colores rojo, azul y negro, las leyendas dirigidas al procurador capitalino, en la que violó el artículo 1º de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos en la que dice: “Nadie podrá ser discriminado en este país. Y su discurso esta lejos de esta realidad”, de igual forma “Cuando el Procurador de Justicia del Distrito Federal, se convierte en… “parte” los Cooperativistas de Excélsior necesitamos como defensor a DIOS”.

Tras la negativa de recepción de algún fiscal de la dependencia, los socios, en su mayoría jubilados, apoderados, eventuales y extra eventuales cerraron las calles principales que rodean a la dependencia, a escasos minutos del acto fueron recibidos por el subprocurador José Héctor Carreón Herrera, para notificar que próximamente se les notificará para la ratificación de la demanda, por lo que se retiraron de inmediato. Mientras tanto un grupo de granaderos los conocidos “golpeadores” de la Secretaría de Seguridad Pública arribaron al lugar con altos mandos, en espera de instrucciones para el ataque.

Esta es sólo una parte de los acontecimientos trágicos de los socios del periódico que alguna vez estuvo entre uno de los mejores de mundo.

HECHOS HISTÓRICOS DEL FIDEICOMISO

1.- Por circular de fecha 22 de enero de 1974, se notificó a los socios cooperativistas del acuerdo de la Asamblea General Ordinaria de Excélsior, Compañía Editorial, S. C. de R. L., de fecha 27 de diciembre de 1973 por virtud del cual acuerdan vender entre otros los terrenos que fueron del ejido de la Candelaria y cuyo monto en esa época se calculaba en 400 millones de pesos, a repartirse en su totalidad entre los socios cooperativistas. La mitad en efectivo y la otra destinada a una planta y equipos industriales a ser distribuida en aportaciones.

2.- Para este fin, el 6 de marzo de 1973, se constituyó el fideicomiso 245 Paseos de la Taxqueña en donde todos los socios cooperativistas del Periódico Excélsior, Compañía Editorial, S. C. de R. L. fungieron como fideicomitentes y fideicomisarios, y como fiduciario el hoy extinto Banco Atlántico, S.A., división fiduciaria, el cual pasó a menos del antiguo Bital, ahora HSBC, división fiduciaria, por el término de 30 años y con el objetivo de la venta del ex-ejido de la Candelaria, ahora Fraccionamiento Paseos de Taxqueña.

3.- Al haber transcurrido los 30 años de duración estipulados por el Fideicomiso sin haber recibido informe algunos acerca de la situación económica de dicho Fideicomiso y, al contar con la calidad de socio cooperativista de Excélsior, Compañía Editorial, S. C. de R. L., teniendo así derecho a obtener rendimientos producidos por la vigencia y administración de dicho Fideicomiso así como de los remanentes del patrimonio aún insoluto del mismo, he sido perjudicado en mi patrimonio con motivo de la fraudulenta maquinación por parte de los administradores de dicho Fideicomiso, quienes dolosamente y amparados ilegalmente tras la figura del secreto fiduciario, han celebrado actos que con ánimo de lucro personal, y ocultado la información a la que tengo derecho, buscan evitar que obtenga el ejercicio de los derechos que me corresponden en relación con dicho contrato.

Por lo cual se debe proceder a la investigación de la averiguación previa por la forma en que han actuado en materia de Administración Fraudulenta contemplado en el artículo 234 del Código Penal para el Distrito Federal.

ARTES PLASTICAS

1ª MUESTRA DE ESCULTURA, PINTURA Y GRABADO DE LA ACADEMIA

Se llevará a cabo la Primera Muestra de escultura, pintura y grabado de las Academias, comparten espacios maestro, ex alumnos y alumnos de la Antigua Academia de San Carlos (UNAM) y ahora como invitados especiales de La Esmeralda, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el evento que se lleva a cabo en el Instituto Mexicano del Petróleo, ubicado en Eje Central Lázaro Cárdenas Norte 150, colonia San Bartolo Atepehuacan, de esta ciudad.

Entre los participantes se encuentran los reconocidos maestros del arte: Leo Acosta, Alejandro Alvarado, Octavio Gómez, Aurora Gallardo, Juan Carlos Martínez Nava, Víctor Ortega y Carolina Viñamata, por mencionar algunos.

En este tenor en la exposición se presentan obras desde el figurativo clásico barroco, ensayos y reinterpretaciones, hasta el contemporáneo vanguardista: expresionista y abstracto, en el caso de la gráfica: aguatinta, aguafuerte, punta seca, técnicas mixtas y arte digital.

Entre las obras escultóricas que se presentan Mahatma Gandhi y reinterpretación de La Piedad, de Miguel Ángel, obra de Juan Carlos Martínez, en técnica resina/ alabastro, hierro forjado el maestro Octavio Gómez, y en gráfica Carolina Viñamata, quien presenta de la serie de Exilio y Silencio.

DE LUTO EN LAS LETRAS

FALLECE LA ESCRITORA JULIETA CAMPOS

"Escribir sería transitar entre la soledad de la experiencia estética y la solidaridad de la experiencia ética": Julieta Campos.

Julieta Campos nació en La Habana en 1932 y falleció el día de hoy en la ciudad de México, a la edad de 75 años, víctima de cáncer. En la colección Letras Mexicanas del Fondo de Cultura Económica apareció, en 1997, Reunión de familia, que incluía la novela que al publicarse en 1965 se llamó Muerte por agua; Los relatos de Celina o los gatos (1968); la novela que mereció en 1974 el Premio Xavier Villaurrutia.
Múltiples desplazamientos marcaron, en su biografía, varios “antes” y “después”, en una secuencia “azarosa, pero enriquecedora, que la obligaron a ir metabolizando lo conocido y lo desconocido para sobrevivir a sucesivos cambios de piel”. Entre Cuba, Francia, la ciudad de México, Tabasco, España y, otra vez, la ciudad de México se fueron tramando los hilos de sus ambivalencias. Sus dilemas se resumen en un duelo entre la vocación por la escritura, que partió de la desconfianza que tiene el creador ante la posibilidad de transformar las deficiencias de lo real y la tentación de “hacer”, de modificar, con acciones, esa realidad.

En la década de los cincuenta llegó a México, después de su matrimonio en 1954 con el diplomático y ex director del Fondo de Cultura Económica, Enrique González Pedrero. Trabajó durante 14 años para el FCE en México como traductora de inglés y francés.

La escritora cubano-mexicana se hizo acreedora a la beca de Centro Mexicano de Creadores de 1966-1967 y fue maestra de la Escuela Nacional de Estudios Profesionales de Acatlán. Entre otros de sus cargos destacan la dirección de las revistas Universidad de México y su participación en las revistas Plural y Vuelta.

En los años sesenta y setenta del siglo XX se entregó a un azaroso juego experimental con el tiempo y el espacio, en una escritura fascinada por el acto mismo de escribir. Entre 1981 y 1984 dirigió la revista Universidad de México, después de colaborar asiduamente en Plural. También participó en el comité editorial de Vuelta. En su última novela, La forza del destino (2004), reenhebra la trama de catorce generaciones, a lo largo de cinco siglos, entretejiendo las pequeñas historias con la historia de la isla de Cuba, en un apasionado reencuentro con sus orígenes.

Por otro lado, también tuvo participación en la administración pública: fue Secretaria de Turismo del Gobierno del Distrito Federal durante el periodo del Lic. Andrés Manuel López Obrador.

OBRAS DE JULIETA CAMPOS EN EL FCE

Muerte por agua, 1965

Novela cuya estructura es el resultado de la necesidad de dar integración a un universo que se descompone: el desorden, la desintegración entran así a formar un orden nuevo, gracias a la forma redonda de un ciclo temporal que se cierra sobre sí mismo, detenido para siempre.

Reunión de familia, 1997

Este volumen incluye las obras de ficción Reunión de familia (conocida, hasta ahora, como Muerte por agua), Celina o los gatos, Tiene los cabellos rojizos y se llama Sabina y El miedo de perder a Eurídice, así como la pieza teatral Jardín de invierno.

Obras reunidas I. Razones y pasiones. Ensayos escogidos 1. 2005

El tránsito terso entre la ficción y el ensayo marcó, desde un principio, la relación de Julieta Campos con la escritura, relación caracterizada por un vaivén inquietante entre razones y pasiones. En voz de la propia Julieta Campos: "Escribir sería transitar entre la soledad de la experiencia estética y la solidaridad de la experiencia ética". Esa ambivalencia habita la obra ensayística y la narrativa de Julieta Campos que transgrede las fronteras de los géneros, fiel a su convicción de que la literatura sólo se compromete con la libertad de la imaginación y con la palabra. Para ella, la esencia de la escritura es la disidencia.

Obras reunidas II. Razones y pasiones, 2006

Este volumen contiene los ensayos incluidos en Función de la novela, La herencia obstinada, Tabasco: un jaguar despertado, dos fragmentos del más conocido de sus libros, ¿Qué hacemos con los pobres? y cierra con una "Miscelánea" que recoge sus ensayos más recientes y que no habían sido incluidos en libros anteriores.

EL DIBUJO DEL CAUDILLO

CUANDO SE TRATA DE LA PATRIA: MORIR ES NADA

Este es el José María Morelos que nos dibuja una mujer, Jerónima Aguilar quien lo amó apasionadamente. La vida y suerte del caudillo José María Morelos es narrada por una de sus mujeres, quien, obligada por la Iglesia a arrepentirse, utiliza esta penitencia como una forma para que su hija conozca la verdadera historia de su padre.

Pedro Ángel Palou ha encontrado el registro literario más acertado para acercarnos a una época turbulenta cuando apenas se dibujaba el rostro de México. Y en estas páginas no sólo están Morelos y sus amores sino también el retrato fiel de su ejército de negros e indios que puso en jaque a las tropas realistas de Calleja durante cinco años. En Morelos: Morir es nada Palou se vale de la historia ―ya lo hizo magistralmente en Zapata―- para envolvernos en un relato despiadado y conmovedor, acaso un fidedigno espejo de las luchas que este país sigue experimentando en carne viva.

“La novela es el arte de exponer en toda su dimensión la perplejidad, la ambigüedad, el abismo. Este es el José María Morelos que nos dibuja una mujer, Jerónima Aguilar, quien lo amó apasionadamente. Esa memoria escrita más para la hija de ambos que para Vuestra Merced de estas páginas ―primero anónimo y luego identificable con su apellido― es un fresco que se quiere lleno de ilusión de vida y busca una experiencia auténtica en quien se acerque a sus páginas. Jerónima, narradora y lectora de sus propios recuerdos es quien intenta ordenar y revivir, nunca explicar”.

“Yo fui enviada con mi Lupita a Carácuaro, donde he de esperarlo, como siempre. Esperar como sólo aguantan las que aman con algo más que el cuerpo. Esperar como hemos esperado siempre todas las víctimas de la espera. Como esperan los esclavos y los muertos el juicio final. Se espera con los dientes clavados en la piel. Se espera hasta que el cuerpo sangre. O hasta que no haya sangre. Se espera, ¡ay, si lo sabré yo!, se espera.

LITTEÉRATURE

En lo culto

Littérature y algo más

Juan Carlos Martínez Nava

Durante los últimos días diversos acontecimientos, uno de ellos, muy preocupante, la segunda ocasión, la fabricación de juguetes con plomo de parte de Mattel. En TV5 Monde de Francia, en donde dice que Nacy Nord, presidenta de la Comisión de Seguridad de productos al Consumidor, quien dio una conferencia de prensa, dando los pormenores sobre el retiro nueve millones de juguetes que se encuentran en los estantes, entre ellos, 703 millones de muñecas Polly Pocket, Batman magna, Boggie Care, con pequeños imanes que podría ser tragados por los infantesmanufacturados en China; mientras que el primer retiro por causa del alto contenido de plomo en la pintura.

En algo más agradable se encuentrar, el lanzamiento de la publicación El reverso de la conquista, de Miguel León Portilla, de la editorial Planeta, que se reúnen por primera vez testimonios aportados por sabios indígenas herederos de tres grandes civilizaciones; la de los mexicas de haba náhuatl, la de los pueblos mayas y la de los incas de lengua quechua.

Otra excelente piezas es la misma editorial es Juárez. La rebelión interminable, de Pedro Salmerón, en el paco Ignacio Taibo II escribe: “Contra el clero, la reacción y por la patria. Éste es el Juárez que queremos leer”. La vida y obra del Benemérito de las América fue inmensa, llena de pasión y fuego; los constructores de la historia oficial intentaron mitificarla, volviéndola casi ilegible. Es una biografía que se aleja de esa historia que juzga, trata de comprender al personaje a través de su actuación pública, de una personalidad internacional paras su tiempo, y el proceso histórico del siglo XIX mexicano.

De la colección de narradores: Joaquín Mortiz, Doce narraciones inéditas, de Rafael Bernal, quien reunió todos los cuentos inéditos para conformar el libro En diferentes mundos. Los que no se incluyeron se guardaron por más de 40 años, y que ahora son retomados como imprescindibles, con gran riqueza de escenarios y temas de interés para su autor: el campesino, lo policiaco, el mar, la ciudad y la confrontación del individuo en el mundo. Además diversas novelas publicadas e inconclusas, por tal, de entre un universo de documentos se optaron por seleccionar los más coherentes.

De igual forma, el lanzamiento del libro Paella mixta. Antología de cuentos, de Manel Zabala, escritor catalán, editado por la Universidad de Guadalajara y Ediciones Arlequín, en la cual nos transporta a un mundo prodigioso de hombres y animales emparentados con fábulas, apólogos y bestiarios. Los protagonistas son contraimágenes, figuras de periferia, con poco pedigree cultural, que alcanza un grado de sensibilidad y refinamiento.

Para la editorial Arlequín, Manel Zabala, es un erudito que rastrea en tradiciones olvidadas, atesora conocimientos sobre las más distintas materias y los deja aflorar en la escritura. En sus libros utiliza materiales pobres, historias y personajes de desecho, para describir situaciones contemporáneas. El libro contiene diversos capítulos: Gas natural: Jordi Vals, poeta, Lo ratpenat, Gramática intravenosa, entre otras.

CUERVOS, VAMPIROS Y RULFO

LOS CUERVOS, NOVELA FRONTERIZA DONDE CONVERGEN EL VAMPIRISMO Y LAS IMÁGENES RULFIANAS

Héctor Campio

Rodeado de comentarios favorables hacia su estilo narrativo e incluso comparaciones con las imágenes propias del universo rulfiano, fue presentado en el Café Bar Las Hormigas, de la Casa del Poeta Ramón López Velarde, el libro Los cuervos, de César Silva Márquez, Premio Binacional de Novela Joven 2005 Frontera de Palabras/Border of Words.

Mayra Insunza, editora de literatura del Fondo de Cultura Económica y una de las presentadoras del libro que marca el debut de Silva como narrador, se refirió al simbolismo de los cuervos desde la mitología antigua hasta la historieta contemporánea y a su calidad de mensajeros de noticias trágicas.

En la novela, un conjunto de estas aves anuncia la llegada de un vampiro asesino de mujeres a una localidad fronteriza. Insunza comparó la narración con una cicatriz abierta, “porque se trata de una historia que no termina, que no se cierra sino que sangra”. El relato, según su interpretación, funciona como una metáfora de los feminicidios de Ciudad Juárez, de donde es originario el autor.

Por su parte, Carlos Antonio de la Sierra, narrador y ensayista morelense, comentó que Los Cuervos es una novela sin protagonistas, donde los personajes están reducidos a una sucesión de voces en movimiento.

El texto, de estructura fragmentada y rupturas temporales, mereció su atención por las atmósferas oníricas creadas a lo largo de sus páginas. “Percibí muchas alusiones a la literatura mexicana y, en particular, a Rulfo. No sólo por el título, que se asemeja a Los zopilotes del autor jalisciense, sino por imágenes y estructuras narrativas que son ecos de Pedro Páramo.”

Asimismo, De la Sierra comentó que la novela alude a la circularidad. Esta referencia se hizo a cuenta de la muerte de uno de los protagonistas a la mitad de la narración y la expectativa de su llegada al final del libro.

El morelense celebró además la presencia de recursos narrativos, tales como la presencia de un diario escrito por la voz de un muerto y que controla toda la historia.

César Silva, ganador en tres ocasiones de la beca David Alfaro Siqueiros que otorga el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Chihuahua, dijo que para escribir su primera novela se imbuyó en la lectura sobre asesinos seriales e intentó emular algunos de los textos escritos por ese tipo de homicidas.

Negó haberse inspirado en el clima violento de su ciudad natal para escribir la historia y aseguró que su historia de vampiros no tiene ninguna conexión con los feminicidios de los últimos años en la frontera de México.

“Lo que yo quería escribir era una novela de terror, la historia de un vampiro en mi propia versión. Se dice que uno no escribe lo que quiere, sino lo que puede, pero en este caso creo que ambas cosas coincidieron en el resultado final”, dijo.

Por otra parte, César Silva asumió que para un escritor joven es difícil alejarse de Juan Rulfo por su omnipresencia. “Ha sido una lectura importante en mi vida, aunque yo no trato de imitarlo. Creo que el hecho de vivir en la frontera le da a mi literatura otro ritmo, otra atmósfera, sin embargo me parece elogioso el comentario sobre el parecido involuntario que guarda esta novela con su obra.”

Silva es también autor de cuatro libros de poesía, el último de ellos titulado Si fueras en mi sangre un baile de botellas.

THOMAS DE THIER

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO NO DEBE USARSE SÓLO PARA LA EXALTACIÓN: THOMAS DE THIER

Homero Bazán

Todo en la vida transcurre sin variantes, hasta que uno se enfrenta al luto por una pérdida, opina el director Thomas de Thier. Es en ese trance, en medio de ese limbo desconcertante, afirmó, que muchas veces el ser humano se encuentra con su verdadero rostro, hasta entonces oculto entre la argamasa de la cotidianeidad y los sinsabores superficiales.

Entrevistado desde México, vía telefónica a Francia, el cineasta belga afirmó que este repentino salto a la fama por su alabada ópera prima Des plumes dans la tete (2003) traducido en México como La pérdida, resulta divertido, sobre todo por la súbita atención de la que no es objeto, según confesó, desde su cumpleaños número 10. “Mi teléfono, antes casi muerto, comenzó a sonar hasta 50 veces por día. Lo más importante es que esta historia haya tocado el corazón de las personas en distintos continentes”.

La pérdida se presenta hasta el 15 de agosto en la sala 2 de la Cineteca Nacional. La trama del filme gira en torno a una madre cuyo hijo, inspirado por el vuelo migratorio de las aves, decide imitarlas y desaparece en una región rupestre de Francia. El pequeño nunca regresa. En la historia, el director construye la trama en torno a las diversas etapas de duelo por el que transita su madre, quien cruza por la evasión y trata de hacer existir al niño a costa de seguir su rutina de antaño.

De Thier se manifestó en contra de las reacciones tradicionales dentro de la composición dramática. En este sentido, afirmó, la apuesta más lógica habría sido una progresiva destrucción del personaje que vive el duelo, con muchas escenas de cliché cinematográfico donde su llanto se escuchara por las llanuras y los pastizales franceses.

“El personaje de Blanche se antoja a momentos shakesperiano en muchas de sus reacciones alejadas del duelo tradicional. Para mí una de las escenas claves es la del funeral o reunión de pésame. No hay un cuerpo, la comunidad se reúne en torno a una madre que acaba de perder a su hijo, pero sorprendentemente ella se muestra serena y hasta sonriente. Para ella su hijo no ha muerto aún, sigue existiendo. En cierta forma la película cuestiona hasta que punto puede desaparecer alguien que ha partido si no se le olvida”.

Con experiencia anterior en la realización de documentales, Thomas de Thier afirmó que el manejo del tiempo en la película guarda a nivel subconsciente un vínculo con el género que desarrolló por muchos años.

“Me gusta retratar la cotidianeidad. Hay mucha riqueza en las escenas de familia, de comunidad, de la relación entre dos padres con su hijo. Creo que la composición dramática debe ser algo muy sutil. La intimidad que crea el cine y la amplificación de cada detalle son un lenguaje muy poderoso que no debe usarse para la mera exaltación”.

El director anunció en exclusiva que se encuentra finalizando la postproducción de su más reciente filme, que tiene como título provisional Déluge, y que se realizó con el apoyo del célebre productor francés Jacques-Henri Bronckart, conocido por respaldar más de una decena de filmes reconocidos en Cannes y en otros festivales de gran renombre en Europa.

Enemigo de la tendencia del cine hollywoodense a encasillar a realizadores bajo una sola línea temática, De Thier afirmó que esta nueva producción será muy diferente a La pérdida. “Es una historia donde también se tejen vínculos humanos…, aunque ¿en qué película no?”, afirmó con humor el director, quien celebró que su cinta se proyecte actualmente en México, país, dijo, con una cinematografía que en los años recientes ha sorprendido y ha tomado por asalto a los cineastas del mundo.

LITERATURA

En Lo culto

Fructífera Labor, no en Cantidad sino en Calidad

Las Publicaciones de la Semana

Juan Carlos Martínez Nava
Son varios los libros que me llaman la atención, por su excelente calidad, dos de ellos me acercan a la grafica y pintura, por su tranquilidad, por ejemplo de la series Jardines de China, de Luo Qingxi, editado por China Intercontinental Press, que se presentó en el marco del festejo de XXXV aniversario de relaciones diplomáticas entre México y China.

Esta fue publicación traducida por Chen Gensheng, Luo Qingxi nos atrae al encanto de sus jardines orientales peculiares y a una atmósfera serena, rodeada de edificaciones pequeñas, exquisitas, sinuosas, sugestivas y apacibles en comparación con los del occidente.

La otra, Reliquias Culturales de China de Lili. Como recordaremos China una de las cunas de las cuatro civilizaciones más importantes del mundo, a diferencia de Egipto, las del los ríos Tigres y Éufrates y el de la India, que dio continuidad en su construcción y no interrupción. En la vasta tierra del este de Asia, nutridos por los ríos madres Yangtsé amarillo, los chinos, de cabellos negros y piel amarilla, han mantenido por generaciones las mismas raíces.

En cuanto a otras publicaciones esta semana se han visto muy fructíferas las editoriales mexicanas, no en cantidad sino en calidad, por ejemplo Siglo XXI Editores, laza La guerra de tres años, narrativa de Emilio Rabasa, (1856-1931) uno de los escritores que cierran brillantemente el siglo XIX mexicano, punto de contacto imprescindible entre el romanticismo costumbrista y patriótico que lo predice y la novela de la Revolución, Rabasa mostró la vida en México durante el porfiriato con las técnicas de composición realistas, sobre todo bajo la impronta de Leopoldo Alas y Benito Pérez Galdós. La cuento es ameno y ligero, fluido y limpio, de fácil lectura, compuesta de 63 páginas y el prologo de José Martínez Flores y pertenece a la colección Escuchas con los ojos.

De la misma manera, se encuentra Un héroe del nuestro tiempo, de Mijaíl Lérmontov, poeta y novelista ruso, un romántico. Su mayor entre sus mayores influencia Byron. Como recordaremos, indinado por la muerte absurda de Pushkin, escribió el memorable poema La muerte del poeta, que lo hizo celebre. Fue deportado al Cáucaso donde, a la par de su carrera militar, siguió escribiendo. Muere en un duelo al que lo retó el comandante Martinov en 1841.

El libro esta dividido en dos partes: El héroe de nuestro tiempo y Fin del diario de Pechorin, en la primera parte me atrae mucho la atención del prólogo – del autor- y su importancia, es fuerte pero con coincidencias, por ejemplo, que hay lectores que no lo leen ni les interesas, aun cuando es de suma importancia, por sus críticas.

FRIDA UNA VIRGE

FRIDA ERA LA MADRE DOLOROSA, LA VÍRGEN
DE LOS PARTIDOS FALLIDOS: CARLOS MONSIVÁIS

El escritor mexicano Carlos Monsiváis afirmó que la popularidad de Frida Kahlo no es producto de la mercadotecnia sino de “la genuina invectiva popular”.

Al impartir una conferencia magistral en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el autor de A ustedes les consta dijo que es notoria “la conversión irrefutable de Frida como un fenómeno nacional e internacional al mismo tiempo”.

Como parte de las Jornadas Fridianas que se ofrecen en el marco de la exposición Frida Kahlo 1907.2007 Homenaje Nacional, que estará abierta hasta el 19 de agosto en el Museo del Palacio de Bellas Artes, señaló que “es la primera vez que un artista se incorpora a la vida cotidiana” de un pueblo; y se preguntó si ella es parte del imaginario colectivo o del pictórico.

Mientras centenares de personas se formaban para entrar a la muestra retrospectiva de la pintora mexicana, el también ensayista comentó que Frida es una referencia del orgullo nacional, no nacionalista, porque es capaz de aglutinar a gente de todas las clases sociales, edades, temperamentos y grados de escolaridad. Su fenómeno “no se había visto nunca”, reiteró.

Durante la conferencia titulada La popularidad de Frida Kahlo, Monsiváis dijo que ésta es tanto una proposición cultural como onírica, porque México la adoptó como símbolo que hace de sus imágenes referentes de lo que transcurre todos los días.

Sostuvo que Frida también “es un fenómeno desconcertante”, ya que su fuerza no está en la mercadotecnia, sino en sus imágenes, las cuales se han adentrado en la gente, por eso aseguró que la pintora mexicana nacida hace un siglo se ha convertido “en la artista más popular y entrañable de México”.

Recordó que la primera vez que vio a Frida Kahlo fue en la gran manifestación que se realizó en 1954 para protestar contra la invasión de Estados Unidos a Guatemala. Ver cómo la bajaban del auto, la llevaban en silla de ruedas, estar al lado de Diego Rivera y el respeto y admiración con que la gente la miraba, son escenas que no olvida. “En ese entonces sabía que era radical y creo que pintaba”, señaló.

Monsiváis comentó que después de 30 o 40 años de ese día “descubrí que Frida era una figura heroica y eso es claro. “Frida Kahlo era la madre dolorosa, la virgen de los partos fallidos”.

Posteriormente, el ensayista estuvo presente en el velorio de Frida en el Palacio de Bellas Artes, a donde acudieron el ex presidente de México Lázaro Cárdenas y Carlos Pellicer, entre decenas de personas, además de que se cantaron canciones agraristas “que creí que no existían”.

Indicó que se sorprendió de escuchar que nadie hablaba de ella en pasado sino en presente y con afecto. Con su muerte, dijo, continuaba viva la institución.

“La memoria, que es el archivo general de los desaparecidos, se recuperará con su obra y testimonios, es decir que la vida y arte de Frida Kahlo va a persistir, porque los múltiples personajes que son Frida, son una de las grandes contribuciones al espejo colectivo de México”.

FRIDA KAHLO

FRIDA ERA UNA CLEOPATRA: CUERPO QUEBRADO Y TORTURADO, SIMILAR AL MÉXICO ACTUAL, POR LA POBREZA: CARLOS FUENTES

La exposición Frida Kahlo 1907.2007 Homenaje Nacional ya cuenta con su catálogo homónimo con introducción del escritor Carlos Fuentes; el texto Frida, centenaria y eterna, de Roxana Velásquez, directora del Museo del Palacio de Bellas Artes.

Asimismo aparecen cerca de 70 textos escritos por especialistas e intelectuales: Antonio Saborit, James Oles, Carlos Monsiváis, Jaime Moreno Villarreal, Elena Poniatowska, Margo Glantz, Teresa del Conde, Raquel Tibol, Juan Rafael Coronel, Guadalupe Rivera Marín, Andrea Kettenmann, Elsa Cross, Luis Rius Caso y Eli Bartra, por mencionar algunos.

El escritor Carlos Fuentes señala que la única vez que vio a Frida “era una Cleopatra quebrada que escondía su cuerpo torturado, su pierna seca, su pie baldado, sus corsés ortopédicos, bajo los lujos espectaculares de las campesinas mexicanas, que durante siglos han escondido celosamente las antiguas joyas, protegiéndolas de la pobreza, mostrándolas sólo en las grandes fiestas de las comunidades agrarias”.

Afirma que del mismo modo que el pueblo está quebrado a la mitad por la pobreza, “la memoria y la esperanza, ella, la mujer irremplazable, la irrepetible mujer que llamamos Frida Kahlo, está rota, desgarrada en el interior de su cuerpo, igual que México está desgarrado en su piel externa (...) Fantasías con realismo, oscuridad interior bajo luces de mediodía. Éstas fueron influencias básicas en el arte de Frida Kahlo”.

Dice que Frida Kahlo y Franz Kafka no sólo comparten las iniciales sino que fueron dos de las figuras simbólicas más grandes del siglo XX, sólo que ella “pintó su ser interior, su soledad, como pocos artistas los han hecho”.

Para Carlos Monsiváis la pintora que vivió entre 1907 y 1954 “se propuso pintar desde su vida y transfigurarse en los cuadros, usarlos como escenario y confesionario laico, y autorretratarse para vencer y convencer a los espejos. “El poeta y ensayista mexicano Octavio Paz, en su momento, dijo que Frida era una “mujer compleja y complicada, habitada por fantasmas enemigos”.

El catálogo de la exposición Frida Kahlo 1907.1954 Homenaje Nacional, que se presentará hasta el 19 de agosto en el Museo del Palacio de Bellas Artes, lo integran además 350 imágenes de óleos, acuarelas, dibujos y grabados, editado por INBA y Editorial RM.