INAUGURACIÓN DE GIORGIO DE CHIRICO HOY

Museo Nacional de San Carlos Exhiben

200 Obras de Giorgio de Chirico Jamás Presentadas en México

Juan Carlos Martínez Nava

Más de 200 obras de arte, grabado y dibujos del artista plástico italiano Giorgio de Chirico, que jamás se han expuesto en México, provenientes de coleccionistas particulares serán exhibidas en el Museo Nacional de San Carlos hoy a las 19:00 horas.

La muestra El pasado perpetuo realizada en un periodo comprendo de 1928 a 1975, de uno de los pintores más prolíficos del siglo XX y participante del movimiento surrealista, la Escuela Metafísica y el grupo Novecento, conocido por su basta producción que data de 1911 a 1019, en la cual denota la ausencia de la figura humana: una forma totalmente dormida o inmóvil en la lejanía, o sustituida por un maniquí y la sorprendente asociación de objetos imprevistos en un escenario onírico, con una minuciosa topografía y perfectiva.

Sin embargo la repetición de de ideas y formas provocó la reprobación tanto de sus contemporáneos como de la críticos posteriores a su época. Son constantes las referencias a la antigua Grecia los recuerdos de su infancia y elementos: sombras, soles, lunas, plazas, baños públicos. Las litografías, aguatintas, aguafuerte hasta de de siete a color (siete), aspa como dibujos que se presentan dan muestra de un aspecto poco indagado en su producción.

En conferencia de prensa, en uno de los recinto más importantes, no sólo de nuestro país sino de Latinoamérica, la doctora Fernando Martos, directora del Museo comentó que la demostración se presenta de manera cronológica, y que incluye también el catalogo Calligrammes, realizado en 1930 conformado con 66 piezas litografías sobre poemas de Guillaume Apollinaire, de principios de del siglo XX, destacan doce manuscritos de la Jean Cocteau para su libro Mythologie, publicado en 1934, que corresponden a 10 grabados de la serie baños misteriosos.

Presentan obras como Héctor y Andrómana, 1970, Caballo con mano/manto amarillo, 1969, diversos autorretratos, Maniquí, 1964, y Recuerdo de Otoño, entre otras magnifica obras.

Actividades en torno a la exposición temporal

Talleres familiares de fin de semana

Drigido a: Niños de 6 a 12 años acompañados de un adulto.
Descripción: Los asistentes realizarán una breve visita guiada a la exposición, la cual servirá como introducción para la realización de una actividad plástica en el taller.
Tanto en la visita como en el taller conocerán un poco de la vida de Giorgio de Chirico, así como de su obra.

La actividad cierra con un diálogo entre los participantes.
Fechas: Julio 1, 8, 15, 29. Agosto 5. Septiembre 2, 9, 23. Octubre 7.
Horario: 12:30 horas.
Cupo: Limitado a 25 participantes.
Costo: Ninguno. Los domingos la entrada es libre.
Inscripciones: Para participar en esta actividad es necesario inscribirse en el módulo de informes el mismo día del taller.

Visitas guiadas de fin de semana
Dirigido a: Público general asistente en fin de semana.
Descripción: Los asistentes participarán en una visita guiada a la exposición en la cual conocerán la obra gráfica de Giorgio de Chirico.
Fechas: Julio 1, 7, 8, 14, 15, 21, 22. 28 y 29.
Agosto 4, 5, 18, 19, 25 y 26.
Septiembre 1, 2, 8, 9, 15, 2, 23, 29 y 30
Octubre 6 y 7
Horario: 13:45 horas.
Cupo: Limitado a 25 participantes.
Costo: La visita guiada no tiene costo presentando el boleto de acceso al museo al momento de inscribirse en el módulo.
Inscripciones: Para participar en esta actividad es necesario inscribirse en el módulo de informes el mismo día de la visita.

Visitas guiadas (entre semana)
Dirigido a: Grupos escolares o público general organizado en grupos.
Descripción: Los asistentes participarán en una visita guiada a la exposición en la cual conocerán la obra gráfica de Giorgio de Chirico.
Fechas: Lunes a viernes. Martes cerrado. (entre el 29 de junio y el 7 octubre)
Horario: 10:00, 11:00, 12:00. 13:00 y 16:00 horas.
Cupo: Limitado a 25 participantes como máximo y 5 mínimo.
Costo: La visita guiada no tiene costo presentando el boleto de acceso al museo.
IMPORTANTE: Las visitas guiadas entre semana requieren RESERVACIÓN previa.

Informes y reservaciones en:
Departamento de Servicios Educativos
Tel: 55 66 80 85 y 55 66 85 22 ext. 115, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas.
Email: servicioseducativos@mnsancarlos.com

CONCURSO LITERARIO

Lanza Editorial Siglo Veintiuno Editores 5ª Convocatoria de Ensayo y Narrativa

En Busca de Escritores y Lectores: Jaime Labastida

Juan Carlos Martínez Nava

Fueron lanzadas las convocatorias del Quinto Premio Internacional de Narrativa y Ensayo organizado por Siglo Veintiuno Editores, El Colegio de Sinaloa y la Universidad Nacional Autónoma de México, la cual estarán dotados de 20 mil dólares, (poco más de 200 mil pesos), al ganador.

En conferencia de prensa en las instalaciones de la editorial el titular Jaime Labastida, acompañado de Gerardo Jaramillo, Sealtiel Alatriste y Jaime Martuscelli, comentó que la finalidad de este evento en primera instancia es seguir difundiendo la lectura, encontrar a buenos escritores y complaciendo a los lectores con excelente obras.

“Para el magno evento participan instituciones de alto nivel y esto nos mueve para encontrar buenas ediciones que ayuden al desarrollo de la sensibilidad, por un lado, y por el otro inteligencia”, dijo el editor

En cuanto a los anteriores concursos indicó que el primero fue para el libro titulado Extranjeras, de Andrés Sebastián, es un libro que nos lleva a una provincia Argentina y trata de la reconstrucción de los hechos de un asesino. “Es importante destacar en ocasiones los mismos aficionados pierden la atención de los nuevos valores, por los de renombre”.

En cuanto a los concursos anteriores dijo que el segundo año fue para México, y el tercero Una vaca ya pronto serás, de Néstor Ponce, de nacionalidad argentina, que hata el momento han tenido una excelente circulación y buena aceptación, un Best Select.

“Esa lamentable –declaró- que el cuarto certamen se declaró desierto, ya que jurado corrió el riesgo no premiar a ninguno de los participaron, por la falta de calidad.

La convocatoria se cierra hasta el 31 de octubre y el nombre del ganador será dado el 29 de enero del 2008 y la premiación se realizará en el marco de la Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería.

LITERATURA Y ALGO MÁS

En lo Culto

Juan Carlos MartínezNava

La poeta Laura Fernández Macgregor, presentó su libro de poesía titulado Al calor de los Sentidos, bajo el sello de Imaginación Impresión Editores. Una publicación llena de erotismo perfectamente bien cuidado, de buen gusto, que deja bajo la responsabilidad del lector toda clase de imaginación.

La autora de la oda Hielo Seco, vuelve a atacar con su sensualidad, con talento y valentía, que nos llevan de la mano a un mundo interior. Su editorial recomienda la lectura con la piel, con todos los órganos del cuerpo, el alma, en una hamaca frente al mar o en la profundidad del un bosque.

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El Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y el Centro Cultural de España nos invita a las conferencias: Un recorrido por la fotografía documental contemporánea en América Latina y documental de autor en América Latina y España. Documentos Personales.

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Durante la semana se llevaron a cabo diversas actividades entre ellas la presentación de dos libros de poesía uno La noche mil y una veces (El Cine y otros mundos) de Francisco de León, en la cual dedica al cine y sus inmediaciones sus escritos. Así como La raíz eléctrica de Daniel Gómez Dueñas, que adquiere sus valencias profundas a partir del epígrafe de Hojas de hierba, de Walt Whitman, estableciendo tres componentes que en realidad son uno: el “Yo es universal, reconoce su identidad con el cuerpo eléctrico a través del canto, el cosmos torrente de energía y se canta a si mismo”.

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De igual forma se llevó a cabo la prestación del libro Éste que ves, de Xavier Velasco, quien nos narra historias que no quiere contar un infante. Obligadamente bienaventurada lleno de cuentos, chiste, hazañas y de experiencias dolorosas, que los adultos no ven; es un trabajo nostálgico, lleno de magia que nos hará una regresión y que durante la travesía se podrán ir saneando. Distingue una frase: “Siempre llega el momento en que el niño debe escoger entre las alas del ángel y la cola del diablo, y siempre queda un poco la sensación del haber sido atraído. Nos salvó el ángel, nos llevó el diablo”; nada como al narrado y como autor del Diablo Guardián pueda resultar indiferente.

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Uno de los materiales discográfico, que llama la atención, del género trova, es el de Gabriela Fernández, con su álbum Hoy te quiero más… que ya esta el mercado y contiene temas El viento, el tiempo, de Luís Eduardo Aute, Canción sin luna y Un milenio después, Alejandro Filio y Ojalá, Silvio Rodríguez, (nostálgico) y un tema inédito: Lo que soy, Rafael Mendoza, entre otros. Una de las cualidades de esta joven chiapaneca es su preparación en el Bel canto.

CRÍTICA

En lo culto

Juan Carlos Martínez Nava

Querida Frida:

Te escribo desde lo que era la ciudad más transparente, como recordaras ya te había comentado que se había llevado a cabo la inauguración de tu exposición bien pomposamente titulado Frida Kahlo 1907-2007, todo esto con motivo de tu primer centenario de tu natalicio (o sea tu cumple), el evento que se llevó a cabo en el Palacio de Bellas Artes, en donde algunos medios importantes (como es éste) comentaron que fue meramente un acto político, pero bueno, no quiero distraerte mucho de tus actividades celestiales con este tema terrenal, tan absurdo y desagradable, porque sí tu hubieses asistido como se debe, te hubiera dado el soponcio de todo lo que pasó, lo más seguro es que nos hubieras reclamado a los que todavía tenemos cuentas pendientes en este tiempo y espacio terrenal y de seguro nos hubieras por un lado mandado a la Malinche o nos aplicas la tu frase tan celebre, para los que todavía tenemos cuentas pendientes en esta gran urbe, “me voy para no regresar nunca, y sí regreso me vuelvo a ir”, ¿o no?

Se que estuviste de cuerpo ausente y espíritu presente, de nueva cuenta me hiciste recordar mi infancia con una de tus obras por ejemplo: “Autorretrato con mono”, que fue primera reinterpretación que realicé, te acuerdas, el cuadro con estilo naïf y que causó tanto revuelo en mi casa porque a primera vista pensaban que era “La llorona” y un buen día desapareció del restaurante de la familia, pero sabes, la verdad creo que se la vendieron a un cliente que le gustó demasiado, esas fueron las últimas declaración que supe por uno de mis hermanitos.

Por otro lado, te adelanto los pormenores de la exhibición en el coloso de mármol, en donde me he tardado poco más de cinco horas en el recorrido y que desde el 13 de junio que se abrió la exhibición a la fecha han asistido más de 40 mil personas, o sea casi a 15 días y se espera romper récord de más 300 mil asistentes, en los dos meses y días que estarán tus obras. Te voy a contar un poco del recorrido que comienza en la planta baja, al lado de la librería, junto a la salón Adamo Boari, e inicia con el boceto de la “La caída”, 1929, a cuatro años de tu accidente, a los 16 años, si no mal recuerdo en 1925, cuando eras toda un adolescente, yo todavía no estaba ni en planes de “cuajar”, quien iba a pensar que ese autobús que iba echo la chingada no le funcionaran bien los frenos y terminara estampándose como calcomanía en el tren, bueno eso diría algún contemporáneo “cupacabras”, la realidad fue otra, el camión fue arrollado por el tren, ahora si que salió como broma, -te llevó el tren-, partiéndote el cuerpo y la vida en dos, aunque en esta parte aclaro que no tiene nada que ver con la sexual sino con la física, psique y espiritual, aunque aprovecho para comentarte que todavía se investiga sí fuiste gavilán o paloma, que fuiste catadora de hierba buena: canabis, peyote, morfina y todo lo que se le parezca, asimismo como de vinos, ferviente amante del lenguaje coloquial y de la música vernácula y los corridos, novia de Zapata, y esposa del sapo-rana (Dieguito), de quien dicen recientemente retocaba tus obras, pero sabe, no me importa, porque fuiste una de las inspiración en mi vida, en el arte se refiere.

Después de ver tus acuarelas: “Caballo mexicano” y “Frida en Coyoacán”, y los grabados de la ilustraciones del libro Caracol a distancia. Pasamos a las salas del primer piso donde están muchas de tus fantásticas obras en original y a todo color, una de ellas me llamó un poco más la atención “El suicidio de Dorothy Hale”, 1939, curado detrás de un capelo de acrílico, la pieza con motivo mega trágico y muy sangriento que hasta derrama sangre por el marco, pieza que le regalaste a la mamá de la difunta, quizás lo cubrieron para prevenir la recolección de muestra del recuerdo. Para finalizar en el segundo nivel exponen fotografías y las cartas que le dirigiste a Alberto Misrachi, tu entrañable amigo, la de tu primer amor de la juventud Alejandro Gómez Arias, y las del doctor estadounidense Leo Eloesser, a quien conociste en el Hospital de San Francisco, California, recuerdo que le dices cuando estabas en Estados Unidos que hay personalidades frívolos que se creen “very beautiful” y “wonderful”.

P.D., Salúdame al Panzón, David (Alfaro Siqueiro), Pita Amor, Roberto (Montenegro), José Clemente (Orozco) Carlos Pellicer, Raúl Anguiano y Juan Soriano, y todos los verdaderos comunistas de lo que ya no hay, nos vemos pronto para nunca regresar, ¡para nunca! (Artículo Publicado Diario Imagen 26 junio 2007)

Muestra Internacional

Éxito Rotundo la Primera Muestra de Gráfica Internacional de la Academia, en Zitácuaro, Michoacán

*** Le siguen la Primera Muestra de Escultura y el proyecto del Museo de la Estampa

Se llevó a cabo con gran éxito la inauguración de la Primera Muestra de Grafica Internacional de la Academia, en el nuevo Centro Cultural la Casona de la Estación en Zitácuaro, Michoacán, corrió a cargo del C. Leopoldo Martínez Ruiz, Presidente Municipal, donde participaron maestros, alumnos, ex alumnos y becarios extranjeros de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Antigua Academia de San Carlos, el evento se llevó a cabo el día 2 de junio a las 19:00 horas.

Un hecho sin precedente en apoyo a la difusión de la gráfica donde participaron más de 40 con más de 70 piezas, entre ellas desde lo más tradicional como es la xilografía, aguatinta y aguafuerte, buril, litografía hasta lo contemporáneo con arte digital.

Exhibieron obras de Carlos Alvarado Lang, grabador mexicano, originario de La Piedad Michoacán, quien pasara la doctrina a destacados contemporáneos, Alejandro Alvarado Carreño, Leo Acosta, Carolina Viñamata, Juan Carlos Martínez Nava, Victoria Pérez, Daniel Gómez, Ignacio Navarro, Víctor Mora, Alejandro Barreto, creadores que han destacado en diversas bienales internacionales, así como el acerbo de la Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica A, C.

Carolina Viñamata, artista plástica y una de las organizadoras; durante la inauguración de exposición agradeció a nombre de los artistas al gobierno de Zitácuaro y su población por la acogida y el apoyo a la difusión de las artes plásticas, grabado, en todas sus manifestaciones.

“Sin duda en muchos años es la primera vez que un gobierno estatal esté interesado en difundir las artes, lo cual no llena de mucho orgullo”, dijo.

Por su parte en entrevista con Juan, artista plástico y vocero de la Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica A.C., en entrevista comentó que estamos de manteles largos ya que el trabajo de muchos años ha dado fruto, el difundir el grabado en todas sus estilos, formatos y técnicas.

“Es importante destacar que ha gustado tanto a la población como a los pobladores la muestra que en el mes de septiembre presentamos La Primera Muestra Internacional de Escultura, en la entidad, de igual forma técnicas ancestrales hasta lo contemporáneo, y por otro lado, ya se esta gestando el proyecto del Museo de la Estampa, Alvarado Lang”, enfatizó.

EXPOSICIÓN

INAUGURADA LA EXPOSICIÓN "EXILIO Y LIBERTAD" DE AURORA GALLARDO

Se inauguró la exposición titulada “Exilio y Libertad”, de la maestra Aurora Gallardo, por Arnulfo Albores Medina, Secretario Académico, Centro de Investigaciones Avanzadas (Cinvestav) del Instituto Politécnico Nacional (IPN), en representación de Rene Asomoza Palacio, director general, y Juan Carlos Martínez Nava, artista plástico y periodista cultural, el evento se llevó a cabo en el Auditorio José Adem.

PRIMERA MUESTRA DE GRABADO INTERNACIONAL

Primera Muestra de Grafica Internacional de la Academia, en Zitácuaro, Michoacán

Primera Muestra de Grafica Internacional de la Academia, en la Casona de la Estación en Zitácuaro, Michoacán, participan maestros, alumnos y ex alumnos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Antigua Academia de San Carlos, el evento se llevará a cabo el día 2 de junio a las 19:00 horas.

Un hecho sin precedente en apoyo a la gráfica desde la ciudad capital, en donde participan más de 40 artistas plásticos, de la república como extranjeros becados de la antigua academia, y 40 obras de arte en diferentes técnicas del grabado: xilografía, litografía, ex libris, aguatinta, aguafuerte, arte digital y técnicas mixta.

Entre los participantes destaca obra de Carlos Alvarado Lang, grabador mexicano, quien pasara la doctrina a, Nicolás Moreno, José Luís Cuevas, Adolfo Mexic,entre otros, estará presente en la Muestra, aspa como la colección de la Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica A.C., presidido por Alejandro Alvarado Carreño, y quien también participa con obra, además de Alejandro Pérez Cruz y Leo Acosta Falcón.

Entre los alumnos destacados los que han sobresalido en diversas bienales internacionales entre ellos la maestra Carolina Viñamata, Juan Carlos Martínez Nava, Antonio Ocaña, Victoria Pérez, Daniel Gómez, Ignacio Navarro y Víctor Mora, entre otros.

Al respecto de la muestra Carolina Viñamata, artista plástica, comentó que, sin duda, es la primera vez en muchos años que se un gobierno estatal esté tan interesado en fomentar la cultura y las artes, en este caso la gráfica. “Las autoridades de la Heroica ciudad Zitácuaro a diferencia de muchos otros estado y municipios de la República nos están apoyado con la elaboración de las invitaciones que por lo general son muy caras, cóctel y viáticos: transporte y hospedaje y eso habla de un interés meramente cultural”.

Alejandro Barreto, otro de los participantes dijo que este proyecto se ha estado solidificando por más de cuatro meses. “La idea surge a partir de un paseo y viendo la necesidad de aprovechar el espacio con alguna exhibición, pero jamás me esperé que fuera a dar tan buen resultado y del tal magnitud, una Muestra Internacional de Grafica con compañeros, ex compañeros u maestros de la San Carlos.

Entrevistas

Exilio y Libertad, “El Grito” de Aurora Gallardo

Las obras de Aurora Gallardo inconsciente o conscientemente están influenciadas en una primera parte por la obra de Edward Munch, —(Løten, Noruega, 1863 - Ekely, cerca de Oslo, id., 23 de enero de 1944), pintor y grabador, a quien catalogaron, en su momento, como un “desquiciado”—, específicamente por su obra magistral “El Grito”, —que en un principio fue titulada como “Desesperación”—, pero también simétricamente con un estilo expresionista germinado en Alemania a principios del siglo XX, —en concordancia con el fauvismo francés; recibió su nombre en 1911 en ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, exposición de obras fauvistas de Matisse y obras precubistas de Pablo Picasso, y a la cual, se unió Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)—.

La otra es que la maestra Gallardo proviene de padres refugiados españoles, el exilio ocasionado por la Guerra Civil Española (1936-1939), situación que impresionó profundamente su puericia por las hostilidades que padecieron en su natal tierra. En sus creaciones un grito la manifestación de protesta por las constantes beligerancias que no sólo ocurrieron allá, sino en el orbe: la violencia, la malicia y la maldad, versus la humanidad, la naturaleza, en específico la figura humana: catalogada por ella misma como “la máxima obra magistral creada”.

Aunque la maestra Gallardo permaneció en el clandestinaje por cerca de cuatro décadas ha logrado un acerbo de más de mil 500 piezas: pintura: óleo, acrílico, pastel, carbón, grafito y otras técnicas, obra que ha realizado en intervalos de otros quehaceres profesionales, tomándola con disciplina y profesionalismo, en viajes por Canadá, Francia, Estados Unidos de América, España, Holanda, Noruega, República Checa. En cuanto a México, en sus recorridos por el Sistema de Transporte Colectivo (Metro) donde ha logrado captar “a la prima” diversas actitudes, actividades y esencia de los usuarios, en este tenor llama mucho la pieza de “Los carteristas”. “siempre busco una espacio para dedicarle al arte ya sea a la hora del té, la comida, caminando o de viaje”.

La crítica comenta sobre su obra que “... Entabla un diálogo directo con el espectador a través de un lenguaje emocional, vehemente y espontáneo con alto grado de erotismo oculto, que sólo con una minuciosa observación se podrán descubrir las abstracciones de la hermosa figura humana...”.

Estudie en el taller de posgrado de Antonio Rodríguez Luna, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP-UNAM), Antigua Academia de San Carlos, más tarde con el alemán Paul Wieghardt. Todas estos recorridos en el arte, han fortalecido su trabajo académico en el CINVESTAV siendo este año del 2007, la conmemoración de sus 25 años de labor científica y docente en esta institución. Actualmente la maestra Gallardo es investigadora titular del DME y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores (SIN).

La muestra se presenta el día 24 de mayo a las 14:00 horas en el Auditorio José Adem, ubicado en Avenida Instituto Politécnico Nacional 2508, colonia San Pedro Zacatenco y la clausura 22 de junio. www.agallardo.com

ENSAYOS

Reflexiones en El viaje a la montaña. Un ensayo-crónica de Teresa del Conde
En Voces de artistas,, compilación de entrevistas

Juan Carlos Martínez Nava

Cómo no voy a hablar de Teresa del Conde, historiadoras y crítica de arte, y creadora, bueno, una eminencia, sí ella es un parte que reafirmó mí pasión por las artes. Fue por una invitación a mi nombre para asistir a la exposición -sí la memoria no me falla- de Manuel Felguerez, Rafael Coronel, Remedios Varo o Leonora Carrington, -la leyenda viviente del surrealismo, a quine tuve el honor de conocer y entrevistar también en los años 90, junto con su hijo Pablo, aunque a varios de ellos ya los conocía desde la infancia- cuando trabajaba en la Coordinación de Inteligencia, del desaparecido, Heraldo de México, (información general), casualidad o causalidad, pero esa conferencia e inauguración fue egregia, inolvidable, estos fueron algunos de los recuerdos mientras Teresa del Conde presentaba dos obras literarias: El viaje a la montaña. Un ensayo-crónica y Voces de artistas, colecciones Sello Bermejo y Teoría y Práctica del arte, ambos de la Dirección General de Publicaciones del Conaculta, en la Librería Rosarios Castellanos, Centro Cultural Bella Época. Pero también, a través del tiempo y el espacio memorias evocan los “aciertos o desaciertos” en la XII Bienal de pintura Rufino Tamayo, en donde un grupo de artistas plásticos, realizó una serie exposiciones, una de ella fue el 25 de noviembre 2005 en el Museo de Historia de Tlalpan, titulada “Salón de Rechazados”, entre ellos un servidor, Alvarado Carreño, catedrático de la ENAP-UNAM, antigua Academia de San Carlos, Carolina Viñamata, grabadora u otros aristas, miembros de la Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica AC; sin embargo eso no quiere decir que la doctora del Conde haya dejado de ser una excelente investigadora, sino todo lo contrario. El libro El Viaje a la montaña. Un ensayo-crónica, es un más que una tesis, una bitácora con ideas que proviene de diferentes contextos y momentos. Los registros se realizan durante su estancia en un recinto ubicado en las montañas italianas, motivo de constante analogía con el altozano mágico (1924), de Thomas Mann. En esta publicación el lector recorrerá sus visitas por las diferentes galerías y museos de Milán e Italia. A tiempo que comparte sus reflexiones sobre las obras de arte clásico de Miguel Ángel, y en específico sobre la escultura en tamaño real de el “David”, y Leonardo Da Vinci, la pintura “La Gioconda” o mas conocida popularmente: “La Mona Lisa”, -una de mis primeras influencias en el arte a que logré reinterpretar a la edad de 15 años-; de esa manera lo explicó Manuel Marín durante la presentación, por medio de un performance basado en la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud, de la obra de estos dos creadores y la interpretación Del Conde. Y por otra parte la Joya “Voces de Artistas”, editorial Ríos y Raíces, es una compilación de entrevistas realizadas por un grupo de historiadores del arte coordinado por la doctora Del Conde. En estas se has propuesto escuchar las voces de vientres aristas contemporáneos de nuestro país. Sus palabra dan una idea de su forma de pensar respecto de su oficio, de cómo conciben su propia obra en esta nueva etapa de globalizada de cómo perciben el panorama actual de la pintura mexicana. También expresan su opinión sobre el papel de los curadores, las galerías y los museos en nuestra sociedad, de la situación del mercado, las obras artísticas, así como de la crítica de arte en México, entre los destacan Miguel Ángel Alamilla, Luís Argudín, Miguel, Alberto y José Castro Leñero, Ilse Gradwohl, Magali Lara, Víctor Lerma, Gabriel Macotela, --por cierto acabo de estar con él y Sergio Hernández, en Centro Cultura Estación Indianilla donde se lleva a cabo la exposición Cura de viento, denuncia sobre los últimos acontecimientos en el Estado de Oaxaca y la represión por parte de sus gobernantes a otros compañeros dedicados al arte plástico, y no me falla la memoria- exponen: Dr. Lacra, Guillermo Olguín, Damián Flores y muchos otros oaxaqueños-- Mónica Mayer, Gustavo Monroy, por mencionar algunos estudiantes que presentan su trabajos de investigación para la realización del libro. Es para mí imprescindible comentar que al final del evento no me puede resistir solicitarle que me firmara sus libros, pues sentí que estaba ante una figuras más relevantes de historia del arte de México que a través del tiempo a estado con grande personalidad del mundo des bellas artes y por tal para mí una motivación y quizás en una sola palabra: afinidad en el arte, como en alguna ocasión me lo platicó la maestra Leonora Carrington, durante el té, sobre su gusto infinito por la pintura y la escritura. Teresa del Conde es doctora en historia de las ideas por la UNAM, así como docente e investigadora en Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Estéticas. Es miembro del Sistema nacional de creadores, articulista de La Jornada y autora de más de una docena de libros sobre historia y crítica de arte, entre los que destacan Las ideas estéticas de Freíd, Frida Kahlo, la pintora y el mito y Una visita guiada. Breve historia del arte contemporánea en México. Con Bermejo ha publicado Diálogos simulados. Luís Cortaza y Aragón en la crítica de arte México.

PUBLICACIONES

JUAN CARLOS MARTINEZ NAVA
PERIODISTA CULTURAL
PUBLICACIONES: CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES


NEGROS, ESCLAVOS Y LIBRES EN VALLADOLID
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/reporta/reporta99/mich002.html

NEGROS Y MULATOS, PRINCIPALES TAÑEDORES DE LA MÚSICA PROFAN
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/reporta/reporta99/mich003.html

COSMOVISIÓN CULTURAL DE NUESTROS ANTEPASADOS
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/reporta/reporta99/mich004.html

PRESERVAR Y DIFUNDIR LA CULTURA ES MÁS IMPORTANTE QUE UNA FUERTE ECONOMÍA: ESPÍRITU VELASCO
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/reporta/reporta99/oax001.html

BAJO EL SIGNO DE JAZZ, RICA EXPERIENCIA CON EL PIANISTA MARK LEVINE: JUAN ALZATE
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/reporta/reporta99/mich005.html

EL VOLCÁN PARICUTÍN, UNA EXPERIENCIA SIN RIESGOS
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/reporta/reporta00/mich001.html

BAJO EL SIGNO DE JAZZ, RICA EXPERIENCIA CON EL PIANISTA MARK LEVINE: JUAN ALZATE
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/251199/jazzmich.html

BALANCE DEL FONDO ESTATAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DE MICHOACÁN
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/170299/foncmich.html

CHILENAS DESCRIPTIVAS, ADOPTADAS POR LOS INDÍGENAS AMUZGOS Y MIXTECOS DE LA COSTA CHICA
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/120799/chilena.html

CONCLUYÓ EL FORO INTERNACIONAL DE RE-VISTAS @RTE ©ONTEMPORÁNEO
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/221199/fireviac.html

COSMOVISIÓN CULTURAL DE NUESTROS ANTEPASADOS
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/030999/litemich.html

EL EX CONVENTO DEL CARMEN DESCALZO, UN RECINTO HISTÓRICO AL SERVICIO DE LA SOCIEDAD
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/210699/convmich.html

EL FESTIVAL DE LA HUASTECA, UN FORO DE LA RIQUEZA Y VITALIDAD CULTURAL
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/131099/festhuas.html

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA EN MORELIA
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/210999/guitmich.html

EL GRABADO EN VIDRIO Y PIEDRA INNOVADORAS TÉCNICAS QUE PRESENTAN EN LA BIBLIOTECA DE MÉXICO
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/191199/grafislp.html

EL MUSEO DE ARTE COLONIAL RESCATA LA RIQUEZA DEL ARTE Y LA CULTURA DEL ESTADO DE MICHOACÁN
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/300499/macmich.html

EL TEATRO DEBE ESTIMULAR LA CREATIVIDAD Y LA FANTASÍA DE LOS NIÑOS: SILVIA GUEVARA
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/291199/loslibro.html

EL TEATRO ISABELA CORONA PRESENTE EN LA JORNADA NACIONAL DE TEATRO PARA TODOS
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/151199/teatropa.html

EL TEATRO NO ENSEÑA CÓMO DEBE SER LA NIÑEZ
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/091199/teatropa.html

EL VOLCÁN PARICUTÍN, UNA EXPERIENCIA SIN RIESGOS
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/040100/parimich.html

ESCRIBIR TEATRO PARA NIÑOS, UN FORO DE DISCUSIÓN DE LA DRAMATURGIA INFANTIL
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/041199/escribir.html

LA PANTOMIMA, UN ARTE QUE URGE RETOMAR
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/111099/pantomim.html

GIGANTOGRAFÍAS EN LA EXPOSICIÓN ENCUENTRO CON ITALO CALVINO
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/131299/encuentr.html

INCUNABLES EUROPEOS, MEXICANOS Y OBRAS EN LENGUAS INDÍGENAS SE EXHIBEN EN LA BIBLIOTECA DE MÉXICO
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/161199/incunabl.html

INFANTICIDIO, REFLEJO DE UNA VIDA COTIDIANA
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/011199/infantic.html

LA AVENTURA DE TÍMORI: UNA BÚSQUEDA DE RESPUESTAS A LAS INQUIETUDES DE LOS NIÑOS
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/241199/laaventu.html

LA BIBLIOTECA DE MÉXICO, UN RECINTO RECREATIVO PARA LOS NIÑOS
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/261099/biblimex.html

LA BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA, REFLEJO DE PREOCUPACIONES Y SENSIBILIDAD
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/081199/bifoto.html

LA CALAVERITA TIENE HAMBRE O ¿NO, ME DA PARA MI CALAVERITA?
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PACMYC APOYA EL RESCATE DE LA TRADICIONAL BODA DEL CÍRCULO
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PRESERVAR Y DIFUNDIR LA CULTURA ES MÁS IMPORTANTE QUE UNA FUERTE ECONOMÍA: ESPÍRITU VELASCO
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PROGRAMAS RECREATIVOS EN HOSPITALES INFANTILES PARA CONTRIBUIR A UN MEJOR VIVIR
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UN ENCUENTRO CON ITALO CALVINO HASTA EL AÑO 2000
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UN MUSEO DEDICADO AL PINTOR ALFREDO ZALCE
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NARRATIVA

EL FANTASMA DE LA CARA BLANCA

Mis grandes amiguitos son “Javi” que también le decíamos “súper ratón” ya que era el más rápido para correr entre nosotros y las competencias de la escuela, su verdadero nombre era Javier, “Quique” (Enrique), “Nacho” (Ignacio), “Cui” de Cuitláhuac y “Sindi” (Sindientes, a pesar de que éramos muy chicos, el parecía tener como ochenta como un abuelito que mastica con las encías, también le decíamos “Jeorch” pero su nombre era Jorge; y junto con mis siete hermano “Güero” (Adán), “Cheve” (Severanio), “Ale” (Alejandro), “Aza” (“La chilis” de Chilindrina = Azalía), “Gato´s” Araceli y “O-o”, (Coco = Ariel), nos encantaba jugar en el edificio en la vecindad que vivíamos ubicada la calle de Dr. Martínez del Rió, en la ciudad de México, que más bien era como un castillo, ya que la entrada principal y en el interior su construcción era colonial o al menos daba la apariencia, data de finales del siglo XIX.
En el interior de la vecindad había cuatro entras, en la cual cada uno daba a cuatro departamentos, cuando subía a la azotea conectaba a todo el edifico, las entradas eran como laberinto ya que de una salía a otra. Debajo de las escaleras en la covacha en la planta baja, había una puerta cerrada que nos dirigía hacia la “zotehuela” (hoyo que tiene la azotea para no huela feo- jijiji-) esta puerta sólo las tenían los departamentos de abajo, por lo que era muy oscuro esa parte y más cuando anochecía. Mucho vecinos no se percataban de la oscuridad en las escaleras y eso lo aprovechamos para seguir jugando al “bote” o “escondidillas”.
Era un sábado por la tarde cuando nuestro afán era seguir jugando a las escondidillas, nuestros madres no llamaron para la merienda y hacer la tarea que nos faltaba, ya que como era costumbre los lunes tendríamos que ir a la escuela. En lo que parecía el último juego de nuestras vidas a Quique, Cui, Güero, Cheve, Ale y a mí, “Jean” =Juan se nos apareció en uno de los magníficos escondites debajo de las escaleras donde daba a zotehuela La Cara blanca si cuerpo.
Recuerdo que eran como las seis treinta de la tarde aproximadamente y pocos minutos antes nuestras mamás nos llamaron para ir a comer algo -nos la pasábamos jugando todo el día, y en muchas ocasiones no queríamos ni desayunar por ir a jugar nuestros amigos- luego para hacer la tarea que nos faltaba y aprovechar para el domingo ir de visita con mi abuelita “Regis” (Regina) y sus hijas en un pueblito en el Estado de México.
Entonces tocó el tuno a Javi, quien era muy bueno y rápido para correr, pero malo para esconderse, siempre lo encontrábamos primero. Aventamos el “bote” y fue tras el, mientras más lejos lo aventaras más oportunidades había de escondernos, en esa ocasión era la primera vez que casi llegaba a la entrada principal, lo cual nos dio tiempo esperarlo un poco para hacerlo más interesante el juego y una vez que se fuera acercando salir corriendo a escondernos -lo padre del juego era que todo mundo chocaba contra todos, pellizcos, jalones, gritos y se generaba las grades carcajadas- cuando Javi regresaba de recoger el bote de espaldas para no ver dónde nos escondíamos, a unos cuantos metros de llegar echamos a corres unos por un lado otros por el otro, pero me tocó en el tumulto ir delante hacia la covacha de la entrada de mi casa Quique, Cui, Güero, Cheve y Ale, y fue cuando se nos apareció el fantasma de La Cara Blanca sin cuerpo y sonriendo, dejándonos paralizados del miedo, para posteriormente echarnos a corres cada quien a su casa. Comencé hacer la tarea, los pies me temblaban, mi rostro era tan pálido que cundo me vi al espejo creí que el fantasma de la cara blanca me había seguido hasta la casa, a duras penas podía comer lo que me había servido mi mamá y como pude termines mis tareas. Fue la noche más larga de mi corta vida (seis años de edad) no pude pegar los ojos para dormir del miedo de la oscuridad y la soledad que inundaban el cuarto, sólo pensaba en La Cara Blanca que me perseguía con la imaginación hasta mi cama y arrepintiéndome de no haber obedecido a mis padres, fue hasta que decidí taparme la cabeza con las sábanas y pensar que mi papá estaba cerca de mi y mis hermanos no nos pasaría nada, fue como logré descansar un rato.
Después de varios días estuve temeroso de la entrada de mi casa y más debajo de las escaleras la covacha, me era muy difícil poder entrar y subir, tenía que hacerlo con alguien o esperar a alguien que me acompañara, no podía seguir mucho tiempo así: con miedo, hasta que decidí poner fin a esa situación ya que no podía seguir sin jugar que era lo más valioso del universo y por supuesto del mundo, después de la parte de las responsabilidades –jijiji-. Un buen día me arme de valor y decidí bajar a enfrentar al fantasma de la cara blanca con la espada de He-man (de plástico) que era de mi amigo Javi, conforme bajaba un escalón las piernas se me iba doblando más de los nervios y el corazón latía cada vez más fuerte y los ojos se me pelaba como dos huevos estrellados en un plato; al llegar al fondo, el corazón se me quería salir del pecho, pero al ver que no pasaba nada o más bien que no se aparecía el monstruo descanse y me regresé a mi casa más tranquilo.
Así pasaron varios días, buscando reclamar el derecho de espacio y propiedad física presente digna del juego de las escondidillas, poco a poco fui perdiendo el miedo, pero no desistí hasta que un día se me olvidó por completo pensando que lo que había era producto de una alucinación. Un buen día mí mam (mamá) me mandó a traer pan para la cena, todavía había luz, se me había ido el tiempo vi que ya había oscurecido y no había comprado lo que se me había encargado, cuando regresé me percaté de que ¡Se habido ido! en varias manzanas, desde la entrada principal hasta la entrada de mi casa era oscuro o más bien estaba negro y yo más por el coraje del porqué en ese momento se tenía que haber un apagón y lo más lamentable es que no traía mi espada especial He–man para defenderme contra los fantasmas de La Cara Blanca.
Me quede paralizado por unos minutos por el miedo estaba putrefacto y paralizado, como si mis piernas estuvieran pegadas al pido, lo peor de caso es que no pasaba algún conocido para pegármele e ir llegando como juego de nitendo ni se asomaba alguien por las ventanas para pedirle que bajara por mí, entonces me di nuevamente valor recordando lo hermoso de la naturaleza, pero me acordaba “chin” (expresión de jijole, a que la molamos, me lleva, etc.) por no haber obedecido nuevamente rápido. A fines de cuentas el valor me hizo enfrentar, claro pensaba si muero de un infarto o paro cardiaco o de bilis o de un susto que la pagara La Cara blanca.
Como pude y poco a poco con los ojos entre abiertos y cerrados, pero más pelados por los ruidos que se oían por todas partes, con poca calma pero temerosa, atravesé el pasillo hasta la entrada de mi casa donde se nos había aparecido el fantasma de La Cara Blanca. Ahora era esa nueva barrera pasar las escaleras de la covacha, pero nuevamente mi cuerpo se llenaba de todas las emisiones que puedan existir, no podía aplicar la salida emergente (salir corriendo como rayo) mis piernas no me respondían para subir corriendo y mis ojos no funcionaban por tanta oscuridad. Miré al cielo y estaba la luna en cuarto menguante y las estrellas brillaban mucho y eso me dio valor, tome aire como si fuera a aventarme del trampolín de 10 metros a la alberca y comencé a subir poco a poco.
Al subir el primer escalón no paso nada, el segundo y nada, en el tercero la manga pensé que se me había atorado, me volteé para desatorarla del barandal de madera y cual fue mi sorpresa que La cara Blanca me había agarrado, de nueva cuenta sonriendo, quedé anonadado sin llegar al desmayo, ya no podía hacer nada, sólo la comunicación me iba a permitir saber que deseaba le pregunté con mucha pompa e inclinando la cabeza, nada más porque no traía sombrero sino me lo hubiese quitaba, no le di la mano porque llevaba el pan, además que no se me había ocurrido en ese momento:
¿Qué deseaba y en que podía ayudarle?
Sólo se me quedó viendo y pelando los dientes con una gran sonrisa, se me ocurrió decirle que sí lo que quería era jugar escondidillas, y me contestó con movimientos de cabeza: con un sí. Las facciones de su cara eran más alegres y la blancura de su cara se convirtió en una luz aguamarina brillante. Con más confianza le reiteré mi postura de jugar juntos y le comenté que sólo iba a dejar el pan y regresaba para que juguemos, emocionado volteé y añadí con una condición: ¡Que nunca más volvería a asustar a los niños, si no que los protegiera y que en situaciones difíciles como en la oscuridad y la soledad les proporcionara fuerzas a través de los rayos de las luces brillantes de colores y mucho amor. Con su cabeza me dijo que sí, me soltó y rápidamente fui a dejar el mandado y cuando regresé ya no estaba, se había ido, dejando en el piso una rosa realizada con ases de luces, la que recogí y guardo en mi corazón.

* * * * *

Autor:
Juan Carlos Martínez Nava. México, Distrito Federal: Jeancarleon@yahoo.fr
Ilustración:
Ray Respall Rojas . 17 años Cuba: http://rayrespall.laciudaddelaluz.org/
Corrección de estilo: Arturo Sánchez y Noguez