HOMENAJE

EL MUSEO DE LA ESTAMPA DE TOLUCA DE MANTELES LARGOS

(Videos al final de la nota)

Dentro del marco de actividades del Museo de la Estampa de Toluca, Estado de México quedaron inauguradas: la magna exposición colectiva de maestros, alumnos y ex alumnos de la Academia de San Carlos, mismos que conforman la Asociación Mexicana de Grabadores y de Investigación Plástica A.C., presidida por maestro Alejandro Alvarado Carreño, la muestra dedicada a Alfredo Zalce, con motivo del centenario del natalicio y la exposición retrospectiva de creadores del taller de grabado.
Durante el evento Verónica Conzuelo, directora del recinto expresó que es grato iniciar el año con muestras tan relevantes, una la de la asociación que afilia a más de 300 artistas (de diversas partes del mundo), que tienen como finalidad realizar investigaciones sobre la gráfica, su historia, autores, métodos, técnicas, y todo lo que compete; así como la clasificación de acerbo, cursos y promoción sobre la elaboración de ex libris y el grabado mexicano.
“En la planta baja, se expone obra de rica selección en temática y estilo que va desde la fina y tradicional factura a buril como el trabajo de Carlos Alvarado Lang, que se presenta, así como obras geográfica realizadas en transferencias e impresión digital, ─ dijo ─.
De la misma manera, en la planta alta se puede observar la historia y el trabajo desarrollado dentro de los talleres de gráfica fundado en 1994 hasta nuestros días. Así como la exhibición en homenaje a Alfredo Zalce.
Es relevante mencionar el trabajo de la curaduría en la que dignificó el trabajo de los artistas visuales dando suficiente espacios para el respiro de la obra, así como su selección y más apegada corriente, estilo y técnica entre ella.
Retomada de la cultura popular urbana … “La vida es Tómbola”, el taller de gráfica quedó a cargo de Alejandro Barreto Palma, artista plástico, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP- UNAM), quien al respecto comentó en entrevista que existe la convicción, la consigna de fomentar, difundir y dignificar la estampa de nuestro país a través de las nuevas generaciones de grabadores.
A lo largo de 13 años de vida del taller inició como “La tinta Negra” y como fundador a Juan Sacristán, quien durante su destacada labor realizó cuatro carpetas de grabados de Luís Nishizawa, Luís López Ioza y Leopoldo Flores; sucesivamente estuvo Francisco Mejía, y Joel Rendón, el amigo de “Estampa al minito”.
Como invitados especiales estuvieron los maestros: Carolina Viñamata y Alejandro Pérez Cruz, artistas plásticos. Entre los expositores figuran: Adolfo Mexiac, Alejandro Quijano, Francisco Romero, Mario Gallardo, Carlos Bracho, Luis Garzón, Javier Padilla, Julios Chico, Víctor Ortega, Juan Carlos Martínez, Adrián Madariaga, Diego Castro, Julieta Barrios, Teruaki Yamaguchi, Ignacio Beltrán y Javier Sandoval, por mencionar algunos.

HOMENAJE

Leo Acosta, uno de los Litógrafos más Destacados de México

Juan Carlos Martínez Nava

Con 50 años de trayectoria artística festejamos al maestro Leo Acosta Falcón, litógrafo mexicano y catedrático de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), Academia de San Carlos, por ser uno de los más importantes productores de litografía de nuestro país.
Su obra ha sido catalogada como el despliegue a la sombra “brillando oscura”, poesía de José Lezama Lima (1910-1976). Va madurando al margen del mercado y las galerías, con obstinada resistencia al poder y sin buscar la forma y el esplendor comercial. Obra que no entra al juego letal que Octavio Paz, describe “...el circulo de producción y consumo de la sociedad industrial...”, donde “...la verdadera significación del cuadro o la escultura es el precio.” y donde... “lo que cuenta no es lo que dice el poema o la novela sino lo que dice sobre ellos”. Un arte al servicio del consumo rápido, de deshecho, como la moda, un accesorio estéril de la realidad artificial configurada por los medios, un arte que… “se disuelve finalmente en el anonimato de la publicidad.
Para la crítica de arte Raquel Tibol, considera a Leo Acosta, como el sensible impresor que pasó a ser un el grabador contemporáneo de su propio lenguaje de formas orgánicas sin referencias reconocidas, las modalidades plásticas del artista creador, pueden calificarse de inconfundibles. Mientras que E. R. Blackaller, crítico, dice: “…Su lenguaje no es forzado, pero simples y muy directo, su lenguaje se aleja de las frases rebuscadas y va al grano. Habla del amor a la obra impresa y esa disposición del artista- artesano, tan poco frecuente en nuestros días…”
En entrevista en un restaurante japonés de la Hipódromo Condesa, el maestro Acosta Falcón ataviado de chamarra de cuadros azules y grises, pantalón gris, gorra gris tipo trucker comentó que hasta el momento goza de muy buena salud.
─ ¿Cómo le ha ido maestro Leo Acosta después de estos 50 años de trayectoria?
─ Creo que bien, se esta preparando un libro sobre mi obra con datos biográficos. Es sorprendente el trabajo que están haciendo los críticos, ya que han surgido aspectos de mi vida en mi obra, sin darme cuenta. Lo asimilo a la referencia más cercana y clara, por ejemplo: a la obra de Octavio Ocampo, obras llenas de metamorfosis, relatos abiertos a múltiples interpretaciones.
─ ¿Su obra contiene influencias prehispánicas?
─ Bueno, cualquier obra siempre va contener destellos de su natal cultura, estos se encuentran en los genes. En mi caso la raíz esta en la civilización La antigua ciudad de Tula que tuvo una gran relevancia histórica en mesoamérica y constituye un importante eslabón en la cadena de civilizaciones del Altiplano Central. Es importante recordar que fue fundada después de que Teotihuacán fuese destruida, hoy en día es conocida por su pirámide principal Tlahuizcalpantecuhtli, o templo de la estrella matutina, en cuya cúspide se yerguen los famosos Atlantes de Tula, que es de donde provengo.
─ Maestro retomando aquella entrevista que le realice en el 2005 para Excelsior, el Periódico de la Vida Nacional, con motivo de su carrera artística. ¿Cómo comenzaron sus estudios en el arte y cómo fue esa etapa?
─ Mis estudios los realicé en los años 50 en la escuela de Artes del libro, creada por Francisco Díaz León, en 1938, todo lo relacionado con los libro: encuadernación, tipografía, ilustración y como especialidad la xilografía (grabado en madera) y la litografía. Fue difícil ya que había la necesidad de realizar otras actividades para solventar los gastos de la familia y es cómo comencé en el ramo de la impresión, recomendado por Pedro Caster.
─ ¿Alguna vez pensó ser el editor de los grandes maestros?
─ Efectivamente, jamás me imagine ser el impresor de Roberto Montenegro, Santos Balmori, Juan O' Gorman, Julio Prieto, Luis Ortiz Monasterio, José Chávez Morado, Margarita Orozco, Enrique Climent, Raúl Anguiano, Luis Aragón, Francisco Corzas y Shinzaburo Takeda, por mencionar algunos, con esto automáticamente fui aprendiendo el oficio.
─ ¿Cuál ha sido su máxima producción y en que periodos?
─ La obra más importante es la litografía y algunos grabados que realice en los años 60 y 70, fueron 20 años de constante producción, sin duda uno de los mejores acervos culturales para mi país-
─ ¿Una de las mejores etapas de su vida?
─ No sólo para mí sino para muchos jóvenes artistas. En mi caso fui invitado a colaborar en La Esmeralda para abrir el Taller Independiente Libre de Grabado, junto con alumnos de La Real Academia y formar el grupo denominado Nuevos Grabadores, en los años 60.
─ ¿Fue la etapa que viajó a Francia sin recursos?
─ Si, varios de los compañeros se fueron becas por La Embajada de Francia en México a estudiar, a mi me tocó la parte más dura con los propios recursos, pero es donde comienzo a trabajar en el taller Henry Deprest, donde me especializo en la gráfica y aplico a la fecha.

PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO

Exposición “De la Ausencia…” de Carolina Viñamata

Juan Carlos Martínez

Nuevamente Carolina Viñamata, artista plástica nos lleva a su lenguaje espiritual, en esta ocasión se presenta en el Restaurante “Rayuela” en el centro histórico de Tlalpan con la exposición intitulada “De la Ausencia …” conformada por veinte obras de gran formato, en la técnica del óleo. Su muestra es un conglomerado de sentimientos vertidos en color azul. La exposición culmina un año de trabajo.
La temática de la exposición es un lineamiento de los temas que anteriormente la artista venía manejando, del vacío al silencio; del silencio al exilio y del exilio a la ausencia, conceptos ontológicos que interioriza y los lleva a la plástica. Cuando observamos los lienzos azules sobre los muros blancos lo único que podemos sentir es paz, melancolía, silencio y ausencia. Veladuras sobre veladuras que nos remiten a paisajes marinos al anochecer y al amanecer. Nuevamente la artista nos invita a la introspección a través de su obra.
En entrevista Viñamata comenta que este año logró su meta el hacer más de 300 obras en las diferentes disciplinas de las artes visuales: pintura, escultura, grabado, fotografía y arte digital. “Entre las principales actividades que realizo es participar en concursos internacionales de grabado de las cuales me he visto favorecida: Rumania, España, Japón y Bélgica”.
En cuanto a los proyectos importantes realizados en el 2007 la artista explica que otro de los aspectos sobresalientes fue llevar exposiciones internacionales a la heroica ciudad de Zitácuaro; asimismo en coordinación con la Asociación Nacional de Grabadores de Investigación Plástica, se logró la firma del convenio para la creación del Museo de la Estampa en la misma Ciudad.
El año pasado fue muy productivo -dijo la creadora- y que se organizó varias exposiciones colectivas entre las que destaca el Homenaje al maestro Alejandro Alvarado Carreño, las Primeras muestras Internacionales de Grabado y Escultura de la Academia, así como la de grabado, pintura y escultura en el Instituto Mexicano del Petróleo, más cuatro exposiciones individuales.
Este año la joven maestra abundó sobre los proyectos que destacan para este como la curaduria e inaugurar el Museo de la estampa de Zitácuaro, exposiciones itinerantes con el ISSSTE, la preparación de sus dos individuales en México y Barcelona, España y los homenajes a los maestros Octavio Gómez Herrera, escultor y el de Leo Acosta Falcón, litógrafo, ambos catedráticos de la Academia San Carlos.

ENTREVISTA

LA CULTURA NO ES ELITISTA NI UN LUJO: CARMEN CARRAR A

Por Juan Carlos Martínez Nava

El nuevo año ha empezado y es el momento de hacer un recuento sobre el fomento a la cultura y las artes.
En entrevista con la maestra Carmen Carrara, directora de la Casa Universitaria del Libro, en sus instalaciones, comentó que una de sus más grandes preocupaciones es el punto de vista de algunos políticos sobre la cultura: “…Lo más delicado es que los gobiernos piensen que la cultura es elitista y un lujo, con estos pensamientos no habrá avances en un país. Sin embargo los universitarios tenemos la plena convicción de que la cultura es parte de la formación integral del individuo”, dijo.
La Casa Universitaria del Libro es una alternativa para el apoyo a la cultura y las artes, por cierto, “esta en sus mejores momentos”, habido grandes logros y avances, con base en diversos análisis interno realizados en los cuatro años más recientes de gestión, informó.
“Entre los logros destaca los diplomados con opción a titulación a 19 alumnos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) y diez de la Escuela Nacional de Estudios Profesionales Acatlán (ENEP).
El recinto va a la vanguardia ─ dijo ─, ya que está por lanzarse el primer diplomado a distancia sobre la industria editorial en colaboración con la Universidad de Oaxaca. De la misma manera se está trabajando en el fomento a la lectura, labor que ha sido titanica ya que la invitación se ha hecho de manera personal entre los vecinos de la colonia Roma, estudiantes y comunidad en general, “espacio que en la actualidad ya han hecho suyo”.
─ ¿Maestra en el caso de la restauración del inmueble, cómo vamos?
─ Hasta el momento se ha remodelado el 90 por ciento con gran éxito, sólo falta el domo oval (sólo existen dos y se encuentran en el Distrito Federal: el del Instituto de Geología y el del recinto cultural) corresponde al siglo XIX, esto no quiere decir que esté dañado, sino todo lo contrario, es parte del mantenimiento: la consolidación y la limpieza.
─ ¿Cómo será este procedimiento de restauración?
─ El domo se sostiene por una viga de madera y ya se encuentra en malas condiciones, es por eso que hay que cambiarla por una de metal, trabajo que requiere de ingeniería así como de restauración.
─ ¿Los recursos destinados para este fin?
─ Será entre los 200 y 300 mil pesos.
─ ¿Quiere decir que la Casa estará cerrada momentáneamente?
─ No, no se cerrará, continuarán abierta, se ha restaurado en su totalidad; por ejemplo: en la cantera y el vitral que data de principios del siglo XX, ubicado en la escalera central, no hubo la necesidad de cerrar sus puertas.
─ ¿Cuál sería una de las metas?
─ En caso de ser ratificada, entre los proyectos en mente, hay la creación de una cafetería que sirva como espacio me gustaría que fuera para los jóvenes con acceso a servicios inalámbricos de Internet y de computadoras.
─ ¿Algún mensaje para el Dr. José Narro Robles, rector de la UNAM?
─ Que me da muchísimo gusto que haya quedado como rector, pero sobretodo que haya sido un gran universitario. Es importante destacar que muchos puestos no se han ratificado porque él ha aconsejado prudencia. Eso habla bien de él, ya que es una buena recomendación las mejores elecciones se realizan con calma y con paciencia.

LA CONTRACULTURA

Correo al editor:

Por favor difundir el artículo de San Juana Martínez, escritora e investigadora, sobre el despido injustificado de de Carmen Aristegui, periodista, de W Radio, artículo publicado en Milenio Monterrey Martes 15 de Enero de 2008. Dice:

Censura contra Aristegui

Sucedió durante la inauguración del Fórum Universal de las Culturas de Monterrey. Carmen Aristegui fue invitada para el relanzamiento de la estación WRadio en esta ciudad. Fue la oradora principal de aquel evento nocturno celebrado en el hotel Quinta Real. "¿De qué hablo?", me preguntó, mientras la llevaba al lugar, desde el Parque Fundidora donde realizó una entrevista al gobernador Natividad González Parás. En ese momento recordamos que en aquellos días se celebraba el aniversario del asesinato de don Eugenio Garza Sada y el 30 aniversario del Comité Eureka de desaparecidos, dirigido por la también regiomontana Rosario Ibarra de Piedra: "De eso voy a hablar: de don Eugenio y doña Rosario", comentó con su habitual sonrisa. "¡Me encanta!", le dije, "Porque ya sabes que estamos en territorio comanche y hace falta una voz como la tuya" . Por aquellos días, la violencia del grupo guerrillero EPR se dejaba sentir en las instalaciones de Pemex y el fantasma de la insurgencia se cernía nuevamente en un México asolado por la involución de las garantías individuales. En un brillante discurso, Carmen unió la actualidad noticiosa con los caminos entrelazados de dos personajes regiomontanos; una idea que difícilmente podría concebir la mente de alguien sin visión plural. El lugar estaba lleno de empresarios y funcionarios invitados como potenciales anunciantes de WRadio, propiedad de Televisa (51 por ciento) y del grupo español Prisa (49 por ciento): "Son dos caminos que se entrelazan históricamente para mostrarnos que México no puede seguir con las desigualdades sociales. Un hombre asesinado y también una madre cuyo hijo es desaparecido, frente a un EPR que se reactiva argumentando la desaparición de algunos de sus hombres." . En aquel salón las lúcidas palabras de Carmen retumbaron ante un silencio sepulcral.A la mañana siguiente, Hoy por hoy se transmitió desde el mismo lugar. Carmen me invitó e incluyó un reportaje que hice sobre las irregularidades del Fórum y a continuación entrevistó al gobernador, quien no supo dar una respuesta coherente ante la crítica. "Éstas dos vienen con la espada desenvainada", dijo con evidente enojo el director de noticieros de WRadio Monterrey a nuestro productor. "Diles que el Gobierno de Nuevo León es nuestro anunciante y que nosotros sí sabemos cuidarlo" . Cuando Jorge Navarijo nos lo contó, nos sorprendimos. Carmen añadió: "Para qué nos invitan si saben quienes somos".Hacer periodismo independiente significa eso: abordar todos los temas, sin importar quiénes son los anunciantes. Y aunque parezca una cosa normal y razonable, en México no hay muchos medios que lo hagan. Por encima de los intereses económicos debe prevalecer el derecho de la sociedad a una información veraz y completa. Carmen Aristegui es una digna representante del mejor periodismo. Durante más de un año colaboré con ella. Fue Carmen quien d e manera generosa me abrió su espacio luego de que la revista Proceso, sometida desde hace unos años a una dirección mezquina, déspota y misógina, censurara mi trabajo sobre pederastia clerical y me despidiera sin indemnización después de 18 años de trabajo, argumentando "indisciplina laboral". Lamentablemente, la prosperidad económica de ese semanario que en algún momento significó un estandarte de la libertad de expresión en este país, se basa actualmente en el expolio a sus trabajadores y en la censura. Las argucias de algunas empresas para despedir a sus empleados suelen estar disfrazadas. Son estrategias para no pagarles lo que por ley les corresponde y en algunos casos para conservar un poco de dignidad frente a la indecencia de sus decisiones. Es lo que le sucedió a Carmen Aristegui. Televisa y Prisa decidieron no renovarle su contrato por "incompatibilidad en la línea editorial", es decir, porque la periodista se negó a someterse a la censura. Las c osas como son. Aquí no hay ninguna ambigüedad, y aquél que no lo quiera ver le ciega sus propios intereses. Pierde Carmen su espacio, pero también perdemos todos; la sociedad en general, porque su programa era una ágora de las ideas, una plataforma para debatir los distintos ángulos de la información, para hacer real y efectivo el derecho a la libertad de prensa. Su despido, como el de cualquier otro periodista que lucha por estos principios, vulnera los derechos de todos. Por eso me voy con ella. De Televisa puede esperarse eso y más. Es una empresa que fue priista y que ahora es panista, o mejor dicho, gobiernista. La sorpresa viene del grupo Prisa, propiedad del fallecido magnate de la comunicación Jesús de Polanco. Prisa sostenía a Carmen Aristegui con su 49 por ciento de participación accionaria. Ambos consorcios se habían enfrascado en los últimos meses en una lucha sin precedentes por el control de los derechos del futbol en España. Allá, Prisa le ganó a Televisa, y a c ambio, para no perder su 49 por ciento, aquí le ofreció la cabeza de Aristegui; lo cual favorece su expansión latinoamericana. Prisa no se hubiera atrevido a ejecutar semejante barbaridad en España, donde pasa por ser una empresa plural, progresista y valuarte de la libertad de expresión. La consecuencia inmediata es que el prestigio de Juan Luis Cebrián, consejero delegado del grupo y diseñador de la nueva política editorial, ha quedado en México al nivel de cualquier vulgar censor. una pena.

CONVOCATORIA

EL CONSORCIO INTERNACIONAL ARTE Y ESCUELA CONVOCA A MÚSICOS Y BAILARINES PARA IMPARTIR CLASES EN ESCUELAS PÚBLICAS

El Consorcio Internacional Arte y Escuela (ConArte), iniciativa civil apoyada por la Secretaría de Educación Pública (SEP) y dirigida por la antropóloga Lucina Jiménez, inicia el 2008 continuando la labor de formar formadores para la educación artística en México, un rubro en el cual el déficit es histórico.
Por ello, con el fin de contribuir a la formación de maestros con bases pedagógicas adecuadas para enseñar a niños y niñas de primaria y secundaria, ConArte, junto con el Instituto de Cultura de Morelos y el National Dance Institute con sede en Nueva York, convocan a bailarines, coreógrafos, maestros de danza profesionales y/o alumnos de los últimos semestres de la carrera docente en esta disciplina, al igual que a maestros de música, ejecutantes y/o alumnos avanzados de la carrera de piano, para unirse a este esfuerzo.
Los interesados en recibir una beca para el Curso de Formación de Formadores en la Metodología del programa Aprender con Danza, deben residir en el estado de Morelos y/o la Ciudad de México, así como tener vocación y pasión para enseñar en aulas de escuelas públicas primarias y secundarias, a partir de la pedagogía creada por Jacques D'Amboise, en el National Dance Institute de Nueva York, la cual ha sido adaptada y enriquecida en el programa "Aprender con Danza", el cual opera en 23 escuelas del Centro Histórico de la Ciudad de México.
Ente los requisitos la documentación se entregará hasta el jueves 10 y el viernes 18 de enero de 2008, mayor información contactar a la Lic. Rocío García Ruiz, Coordinadora de Programas de ConArte A.C., en los teléfonos 5665-7258, 5665-7994, 5606-8538, de 9:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 horas, educacionporelarte@gmail.com.

AGENDARIO CULTURAL

DE LA EMBAJADA DE ARGENTINA EN MÉXICO

MediArTe invita a las siguientes actividades: Viernes 11 a las 21:00 hs., Matías Ravier en guitarra y voz, presentará temas propios y de la música de Brasil con Marco Castro en la batería y Rogelio Castelan, bajo eléctrico. En el Pomonaonce, Pomona 11, Col. Roma Norte.
Sábado 19 a las 21:00 hs., presentación del ex bajista de Pappos Blues, Machy Madco Cuarteto, en el Ruta 61 Blues Bar, Baja California 281, con Nuevo León, Col. Condesa.
Viernes 25, 20:30 hs y sábado 26, 19:00hs la presentación de la compañía El Patrón Vázquez bajo la dirección de Rafael Spregelburd con "La Paranoia". Autor: Rafael Spregelburd. Música: Nicolás Varchausky. Teatro Helénico, Centro Cultural Helénico, Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn.
Sábado 26, 19:00 hs y domingo 27, 18:00 hs, presentación de la obra teatral "Espía a una mujer que se mata" bajo la dirección de Daniel Veronese en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn. Más información en Tel:5520-9431/32 ext.136 y 117

FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA

EN EL POLYFORUM SIQUEIROS

14 fotógrafos contemporáneos. Exhibirán su obra en una exposición ecléctica que pretende abordar diferentes temas unidos a través de la lente de la cámara Fotográfica. Se llevó a cabo en Polyforum Siqueiros.
La naturaleza, el ser humano y la tecnología van tomadas de la mano. David Alfaro Siqueiros era un fiel creyente de que el hombre y los avances tendrían que imbricarse durante el tiempo que convivieran para que pudieran aprovechar al máximo las oportunidades que brindaba uno al otro.
Un pueblo junto al río, los estados de la mente… el hombre; los híbridos, paisajes, un campo nudista… la naturaleza; comunicación, el graffiti, los vehículos, los ipods… la tecnología.
La intención de la muestra es ligar todos estos conceptos y comprender, desde la visión de los fotógrafos, cómo estamos relacionados con todos ellos. Su particular forma de mostrarnos elementos con lo que convivimos diariamente nos permite contemplar, desde la mirada alterna, el detalle que existe a nuestro alrededor.
La globalización, la pluralidad, la consciencia, un arbusto, hombres desnudos, una avenida, un espectacular, un cementerio antiguo, fumar; todo es parte de nosotros y sólo nos detenemos a verlos a detalle únicamente porque nos lo están mostrando. La reacción es paradójica, porque la cotidianeidad también nos puede maravillar. Insurgentes sur 701, Col Nápoles.

polyforumkids@polyforumsiqueiros.com.mx

Museum

UNIVERSUM EN TOTAL DESCUIDO

Por Juan Carlos Martínez Nava

En una investigación realizada desde principios de diciembre del año 2007 se encontró que el Museo de las Ciencias Universum se encuentra en un total descuido, por parte de sus autoridades.
El recinto ubicado en la Zona Cultural de Ciudad Universitaria, en primer instancia se encuentra que la afluencia de visitante ha ido en decadencia, a pesar de que durante los últimos diez año se estipula que la asistencia fue de seis millones de personas, un promedio de 600 mil por año, 50 mil al mes, cifras que según trabajadores en anonimato, por obvias razones, además manifestaron que estos resultados fueron “cucharadas y manipuladas”, sin embargo, aún así dicha cantidad es baja para la calidad del recinto.
Por otra parte, durante una de las visitas se encontró que los visitantes en su mayoría los escolares corren un grave peligro, ya que las dos salidas de emergencia se encuentras cerradas con cadena y candado, frecuentemente.
Es importante recapitular sobre una de tragedia suscitada en la ciudad de México fue la del incendio en el Restaurante-Bar Lombombo, en la cual perdieron la vida decenas de personas, situación que se comentó en su momento, sobre la peligrosidad de los elementos decorativos selváticos de plástico inflamables, y que autoridades hicieron caso omiso.
Otro de los aspectos importantes es que de las dos tomas de agua sólo son de ornamentación, no funcionan y que en caso de emergencia sólo habría que esperar los carros bomba de los bomberos. De la misma forma alfombras de las instalaciones en total deterioro, aspa como las losetas vinílicas.
El equipo de prevención de desastres: el mantenimiento y recarga de los extinguidotes es nulo, de la misma manera inexistente la bitácora y control de registro, así como los gabinetes de seguridad para la ropa, mangueras, equipo para brigadas y bomberos.
Entre otro de los aspectos lamentable se encuentra la desaparición y destrucción de esculturas de animales realizadas en su mayoría del pintor mexicano Francisco Toledo, Premio Novel Alternativo que fueron instaladas en la Senda, a un costado del estacionamiento, asimismo la ruptura, desaparición y destrucción de más de 40 placas de cobre descriptivas.
En la cuestión humana trabajadores del lugar externaron su inconformidad con relación a la eliminación del famoso “dedazo” de sus directivos, de la cual propusieron los medios democráticos, ya que son condicionados por “el sufragio electivo si a la reelección”, a cambio de conservar su fuente de ingresos.

LITERATURA INFANTIL

CUENTOS Y ALGO MÁS...

Vamos a comenzar el año con una excelente literatura infantil, el primero se trata de Amadeo Bola… Detective, El misterio del loro rapero, del Jordi Sierra i Fabra.
Amadeo Bola, es un detective de una importante compañía de seguros, que tendrá que bucear en los entresijos del mundillo musical del Hip hop: movimiento popular que surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barriadas pobres neoyorquinas como el Bronx, Queens y Brooklyn, etc.; sus principales fusiones (funk, rap, salsa, djing…), el baile (hustle, up-rocking, lindy hop, popping, locking…) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti…), entre los fundadores se encuentran Africa Bambaata, y más tarde KRS One, entre otros, con la finalidad de encontrar a un loro que forma parte de una banda de rap: elemento musical vocal principal de la cultura hip hop. Consiste básicamente en recitar rimas siguiendo un ritmo o una base musical. En cuanto al recitador se conoce como MC y generalmente la música la pone un DJ (audio mezcla y scratching), que fue secuestrador y se sospecha del manager, la secretaria, el productor, o una fan alocada… son algunos de los extravagantes personajes que se convertirán en sospechosos. Además el libro contiene cinco finales para elegir.
Sobre el autor Jordi Sierra i Fabra, nació en Barcelona, en 1947, empezó a los ocho años y a los doce decidido que su vocación era ser novelista. Sin embargo ha sido ferviente amante de la música y ha logrado destacar como director de una de las revistas más influyentes de España.
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Otra de las fascinantes obras es la titulada ¡Vamos a vestirnos!, aprende a leer con las historias de tu amiga Bruna, de Francesc Rovira. A los niños les encanta conocer las divertidas historias de una niña que va ha aprender como realizar esta actividad a través de este pequeño cuento. Además ellos se identifican con sus experiencias cotidianas llenas de humor, por ejemplo: cuando se van a dormir, a la hora del baño, cuando juegan o ayudan a sus papás.
Francesc Rovira ha sido colaboradora en diversos medios de comunicación tal como revistas: Crónica d´Ensenyament, Cavall Fort, Ser Padres Hoy, así como en los diarios: El País y su suplemento, con tiras cómicas.
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Un diente pendiente, Empar de Lanuza, texto y Marta Balaguer, ilustración, novena edición. Un día al intentar abrir una almendra se le cayó un diente al ratón de nombre Enrique. No hay motivo algunos para el desconsuelo: con la intervención del tío Musaraña, le nacerá uno nuevo.
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Además, también se lanzó la edición titulada ¡Huy, qué miedo!, de Ricardo Alcántara, que trata de la historia de una niña que se llama Panceta que tiene seis años y es hija única. Tiene muchas ganas de ir la escuela y conocer a sus compañeros. Pero ella es una brujita. Por eso, tendrá esforzarse mucho sí quiere tener amigos.