LITTEÉRATURE

En lo culto

Littérature y algo más

Juan Carlos Martínez Nava

Durante los últimos días diversos acontecimientos, uno de ellos, muy preocupante, la segunda ocasión, la fabricación de juguetes con plomo de parte de Mattel. En TV5 Monde de Francia, en donde dice que Nacy Nord, presidenta de la Comisión de Seguridad de productos al Consumidor, quien dio una conferencia de prensa, dando los pormenores sobre el retiro nueve millones de juguetes que se encuentran en los estantes, entre ellos, 703 millones de muñecas Polly Pocket, Batman magna, Boggie Care, con pequeños imanes que podría ser tragados por los infantesmanufacturados en China; mientras que el primer retiro por causa del alto contenido de plomo en la pintura.

En algo más agradable se encuentrar, el lanzamiento de la publicación El reverso de la conquista, de Miguel León Portilla, de la editorial Planeta, que se reúnen por primera vez testimonios aportados por sabios indígenas herederos de tres grandes civilizaciones; la de los mexicas de haba náhuatl, la de los pueblos mayas y la de los incas de lengua quechua.

Otra excelente piezas es la misma editorial es Juárez. La rebelión interminable, de Pedro Salmerón, en el paco Ignacio Taibo II escribe: “Contra el clero, la reacción y por la patria. Éste es el Juárez que queremos leer”. La vida y obra del Benemérito de las América fue inmensa, llena de pasión y fuego; los constructores de la historia oficial intentaron mitificarla, volviéndola casi ilegible. Es una biografía que se aleja de esa historia que juzga, trata de comprender al personaje a través de su actuación pública, de una personalidad internacional paras su tiempo, y el proceso histórico del siglo XIX mexicano.

De la colección de narradores: Joaquín Mortiz, Doce narraciones inéditas, de Rafael Bernal, quien reunió todos los cuentos inéditos para conformar el libro En diferentes mundos. Los que no se incluyeron se guardaron por más de 40 años, y que ahora son retomados como imprescindibles, con gran riqueza de escenarios y temas de interés para su autor: el campesino, lo policiaco, el mar, la ciudad y la confrontación del individuo en el mundo. Además diversas novelas publicadas e inconclusas, por tal, de entre un universo de documentos se optaron por seleccionar los más coherentes.

De igual forma, el lanzamiento del libro Paella mixta. Antología de cuentos, de Manel Zabala, escritor catalán, editado por la Universidad de Guadalajara y Ediciones Arlequín, en la cual nos transporta a un mundo prodigioso de hombres y animales emparentados con fábulas, apólogos y bestiarios. Los protagonistas son contraimágenes, figuras de periferia, con poco pedigree cultural, que alcanza un grado de sensibilidad y refinamiento.

Para la editorial Arlequín, Manel Zabala, es un erudito que rastrea en tradiciones olvidadas, atesora conocimientos sobre las más distintas materias y los deja aflorar en la escritura. En sus libros utiliza materiales pobres, historias y personajes de desecho, para describir situaciones contemporáneas. El libro contiene diversos capítulos: Gas natural: Jordi Vals, poeta, Lo ratpenat, Gramática intravenosa, entre otras.

CUERVOS, VAMPIROS Y RULFO

LOS CUERVOS, NOVELA FRONTERIZA DONDE CONVERGEN EL VAMPIRISMO Y LAS IMÁGENES RULFIANAS

Héctor Campio

Rodeado de comentarios favorables hacia su estilo narrativo e incluso comparaciones con las imágenes propias del universo rulfiano, fue presentado en el Café Bar Las Hormigas, de la Casa del Poeta Ramón López Velarde, el libro Los cuervos, de César Silva Márquez, Premio Binacional de Novela Joven 2005 Frontera de Palabras/Border of Words.

Mayra Insunza, editora de literatura del Fondo de Cultura Económica y una de las presentadoras del libro que marca el debut de Silva como narrador, se refirió al simbolismo de los cuervos desde la mitología antigua hasta la historieta contemporánea y a su calidad de mensajeros de noticias trágicas.

En la novela, un conjunto de estas aves anuncia la llegada de un vampiro asesino de mujeres a una localidad fronteriza. Insunza comparó la narración con una cicatriz abierta, “porque se trata de una historia que no termina, que no se cierra sino que sangra”. El relato, según su interpretación, funciona como una metáfora de los feminicidios de Ciudad Juárez, de donde es originario el autor.

Por su parte, Carlos Antonio de la Sierra, narrador y ensayista morelense, comentó que Los Cuervos es una novela sin protagonistas, donde los personajes están reducidos a una sucesión de voces en movimiento.

El texto, de estructura fragmentada y rupturas temporales, mereció su atención por las atmósferas oníricas creadas a lo largo de sus páginas. “Percibí muchas alusiones a la literatura mexicana y, en particular, a Rulfo. No sólo por el título, que se asemeja a Los zopilotes del autor jalisciense, sino por imágenes y estructuras narrativas que son ecos de Pedro Páramo.”

Asimismo, De la Sierra comentó que la novela alude a la circularidad. Esta referencia se hizo a cuenta de la muerte de uno de los protagonistas a la mitad de la narración y la expectativa de su llegada al final del libro.

El morelense celebró además la presencia de recursos narrativos, tales como la presencia de un diario escrito por la voz de un muerto y que controla toda la historia.

César Silva, ganador en tres ocasiones de la beca David Alfaro Siqueiros que otorga el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Chihuahua, dijo que para escribir su primera novela se imbuyó en la lectura sobre asesinos seriales e intentó emular algunos de los textos escritos por ese tipo de homicidas.

Negó haberse inspirado en el clima violento de su ciudad natal para escribir la historia y aseguró que su historia de vampiros no tiene ninguna conexión con los feminicidios de los últimos años en la frontera de México.

“Lo que yo quería escribir era una novela de terror, la historia de un vampiro en mi propia versión. Se dice que uno no escribe lo que quiere, sino lo que puede, pero en este caso creo que ambas cosas coincidieron en el resultado final”, dijo.

Por otra parte, César Silva asumió que para un escritor joven es difícil alejarse de Juan Rulfo por su omnipresencia. “Ha sido una lectura importante en mi vida, aunque yo no trato de imitarlo. Creo que el hecho de vivir en la frontera le da a mi literatura otro ritmo, otra atmósfera, sin embargo me parece elogioso el comentario sobre el parecido involuntario que guarda esta novela con su obra.”

Silva es también autor de cuatro libros de poesía, el último de ellos titulado Si fueras en mi sangre un baile de botellas.

THOMAS DE THIER

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO NO DEBE USARSE SÓLO PARA LA EXALTACIÓN: THOMAS DE THIER

Homero Bazán

Todo en la vida transcurre sin variantes, hasta que uno se enfrenta al luto por una pérdida, opina el director Thomas de Thier. Es en ese trance, en medio de ese limbo desconcertante, afirmó, que muchas veces el ser humano se encuentra con su verdadero rostro, hasta entonces oculto entre la argamasa de la cotidianeidad y los sinsabores superficiales.

Entrevistado desde México, vía telefónica a Francia, el cineasta belga afirmó que este repentino salto a la fama por su alabada ópera prima Des plumes dans la tete (2003) traducido en México como La pérdida, resulta divertido, sobre todo por la súbita atención de la que no es objeto, según confesó, desde su cumpleaños número 10. “Mi teléfono, antes casi muerto, comenzó a sonar hasta 50 veces por día. Lo más importante es que esta historia haya tocado el corazón de las personas en distintos continentes”.

La pérdida se presenta hasta el 15 de agosto en la sala 2 de la Cineteca Nacional. La trama del filme gira en torno a una madre cuyo hijo, inspirado por el vuelo migratorio de las aves, decide imitarlas y desaparece en una región rupestre de Francia. El pequeño nunca regresa. En la historia, el director construye la trama en torno a las diversas etapas de duelo por el que transita su madre, quien cruza por la evasión y trata de hacer existir al niño a costa de seguir su rutina de antaño.

De Thier se manifestó en contra de las reacciones tradicionales dentro de la composición dramática. En este sentido, afirmó, la apuesta más lógica habría sido una progresiva destrucción del personaje que vive el duelo, con muchas escenas de cliché cinematográfico donde su llanto se escuchara por las llanuras y los pastizales franceses.

“El personaje de Blanche se antoja a momentos shakesperiano en muchas de sus reacciones alejadas del duelo tradicional. Para mí una de las escenas claves es la del funeral o reunión de pésame. No hay un cuerpo, la comunidad se reúne en torno a una madre que acaba de perder a su hijo, pero sorprendentemente ella se muestra serena y hasta sonriente. Para ella su hijo no ha muerto aún, sigue existiendo. En cierta forma la película cuestiona hasta que punto puede desaparecer alguien que ha partido si no se le olvida”.

Con experiencia anterior en la realización de documentales, Thomas de Thier afirmó que el manejo del tiempo en la película guarda a nivel subconsciente un vínculo con el género que desarrolló por muchos años.

“Me gusta retratar la cotidianeidad. Hay mucha riqueza en las escenas de familia, de comunidad, de la relación entre dos padres con su hijo. Creo que la composición dramática debe ser algo muy sutil. La intimidad que crea el cine y la amplificación de cada detalle son un lenguaje muy poderoso que no debe usarse para la mera exaltación”.

El director anunció en exclusiva que se encuentra finalizando la postproducción de su más reciente filme, que tiene como título provisional Déluge, y que se realizó con el apoyo del célebre productor francés Jacques-Henri Bronckart, conocido por respaldar más de una decena de filmes reconocidos en Cannes y en otros festivales de gran renombre en Europa.

Enemigo de la tendencia del cine hollywoodense a encasillar a realizadores bajo una sola línea temática, De Thier afirmó que esta nueva producción será muy diferente a La pérdida. “Es una historia donde también se tejen vínculos humanos…, aunque ¿en qué película no?”, afirmó con humor el director, quien celebró que su cinta se proyecte actualmente en México, país, dijo, con una cinematografía que en los años recientes ha sorprendido y ha tomado por asalto a los cineastas del mundo.

LITERATURA

En Lo culto

Fructífera Labor, no en Cantidad sino en Calidad

Las Publicaciones de la Semana

Juan Carlos Martínez Nava
Son varios los libros que me llaman la atención, por su excelente calidad, dos de ellos me acercan a la grafica y pintura, por su tranquilidad, por ejemplo de la series Jardines de China, de Luo Qingxi, editado por China Intercontinental Press, que se presentó en el marco del festejo de XXXV aniversario de relaciones diplomáticas entre México y China.

Esta fue publicación traducida por Chen Gensheng, Luo Qingxi nos atrae al encanto de sus jardines orientales peculiares y a una atmósfera serena, rodeada de edificaciones pequeñas, exquisitas, sinuosas, sugestivas y apacibles en comparación con los del occidente.

La otra, Reliquias Culturales de China de Lili. Como recordaremos China una de las cunas de las cuatro civilizaciones más importantes del mundo, a diferencia de Egipto, las del los ríos Tigres y Éufrates y el de la India, que dio continuidad en su construcción y no interrupción. En la vasta tierra del este de Asia, nutridos por los ríos madres Yangtsé amarillo, los chinos, de cabellos negros y piel amarilla, han mantenido por generaciones las mismas raíces.

En cuanto a otras publicaciones esta semana se han visto muy fructíferas las editoriales mexicanas, no en cantidad sino en calidad, por ejemplo Siglo XXI Editores, laza La guerra de tres años, narrativa de Emilio Rabasa, (1856-1931) uno de los escritores que cierran brillantemente el siglo XIX mexicano, punto de contacto imprescindible entre el romanticismo costumbrista y patriótico que lo predice y la novela de la Revolución, Rabasa mostró la vida en México durante el porfiriato con las técnicas de composición realistas, sobre todo bajo la impronta de Leopoldo Alas y Benito Pérez Galdós. La cuento es ameno y ligero, fluido y limpio, de fácil lectura, compuesta de 63 páginas y el prologo de José Martínez Flores y pertenece a la colección Escuchas con los ojos.

De la misma manera, se encuentra Un héroe del nuestro tiempo, de Mijaíl Lérmontov, poeta y novelista ruso, un romántico. Su mayor entre sus mayores influencia Byron. Como recordaremos, indinado por la muerte absurda de Pushkin, escribió el memorable poema La muerte del poeta, que lo hizo celebre. Fue deportado al Cáucaso donde, a la par de su carrera militar, siguió escribiendo. Muere en un duelo al que lo retó el comandante Martinov en 1841.

El libro esta dividido en dos partes: El héroe de nuestro tiempo y Fin del diario de Pechorin, en la primera parte me atrae mucho la atención del prólogo – del autor- y su importancia, es fuerte pero con coincidencias, por ejemplo, que hay lectores que no lo leen ni les interesas, aun cuando es de suma importancia, por sus críticas.

FRIDA UNA VIRGE

FRIDA ERA LA MADRE DOLOROSA, LA VÍRGEN
DE LOS PARTIDOS FALLIDOS: CARLOS MONSIVÁIS

El escritor mexicano Carlos Monsiváis afirmó que la popularidad de Frida Kahlo no es producto de la mercadotecnia sino de “la genuina invectiva popular”.

Al impartir una conferencia magistral en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el autor de A ustedes les consta dijo que es notoria “la conversión irrefutable de Frida como un fenómeno nacional e internacional al mismo tiempo”.

Como parte de las Jornadas Fridianas que se ofrecen en el marco de la exposición Frida Kahlo 1907.2007 Homenaje Nacional, que estará abierta hasta el 19 de agosto en el Museo del Palacio de Bellas Artes, señaló que “es la primera vez que un artista se incorpora a la vida cotidiana” de un pueblo; y se preguntó si ella es parte del imaginario colectivo o del pictórico.

Mientras centenares de personas se formaban para entrar a la muestra retrospectiva de la pintora mexicana, el también ensayista comentó que Frida es una referencia del orgullo nacional, no nacionalista, porque es capaz de aglutinar a gente de todas las clases sociales, edades, temperamentos y grados de escolaridad. Su fenómeno “no se había visto nunca”, reiteró.

Durante la conferencia titulada La popularidad de Frida Kahlo, Monsiváis dijo que ésta es tanto una proposición cultural como onírica, porque México la adoptó como símbolo que hace de sus imágenes referentes de lo que transcurre todos los días.

Sostuvo que Frida también “es un fenómeno desconcertante”, ya que su fuerza no está en la mercadotecnia, sino en sus imágenes, las cuales se han adentrado en la gente, por eso aseguró que la pintora mexicana nacida hace un siglo se ha convertido “en la artista más popular y entrañable de México”.

Recordó que la primera vez que vio a Frida Kahlo fue en la gran manifestación que se realizó en 1954 para protestar contra la invasión de Estados Unidos a Guatemala. Ver cómo la bajaban del auto, la llevaban en silla de ruedas, estar al lado de Diego Rivera y el respeto y admiración con que la gente la miraba, son escenas que no olvida. “En ese entonces sabía que era radical y creo que pintaba”, señaló.

Monsiváis comentó que después de 30 o 40 años de ese día “descubrí que Frida era una figura heroica y eso es claro. “Frida Kahlo era la madre dolorosa, la virgen de los partos fallidos”.

Posteriormente, el ensayista estuvo presente en el velorio de Frida en el Palacio de Bellas Artes, a donde acudieron el ex presidente de México Lázaro Cárdenas y Carlos Pellicer, entre decenas de personas, además de que se cantaron canciones agraristas “que creí que no existían”.

Indicó que se sorprendió de escuchar que nadie hablaba de ella en pasado sino en presente y con afecto. Con su muerte, dijo, continuaba viva la institución.

“La memoria, que es el archivo general de los desaparecidos, se recuperará con su obra y testimonios, es decir que la vida y arte de Frida Kahlo va a persistir, porque los múltiples personajes que son Frida, son una de las grandes contribuciones al espejo colectivo de México”.

FRIDA KAHLO

FRIDA ERA UNA CLEOPATRA: CUERPO QUEBRADO Y TORTURADO, SIMILAR AL MÉXICO ACTUAL, POR LA POBREZA: CARLOS FUENTES

La exposición Frida Kahlo 1907.2007 Homenaje Nacional ya cuenta con su catálogo homónimo con introducción del escritor Carlos Fuentes; el texto Frida, centenaria y eterna, de Roxana Velásquez, directora del Museo del Palacio de Bellas Artes.

Asimismo aparecen cerca de 70 textos escritos por especialistas e intelectuales: Antonio Saborit, James Oles, Carlos Monsiváis, Jaime Moreno Villarreal, Elena Poniatowska, Margo Glantz, Teresa del Conde, Raquel Tibol, Juan Rafael Coronel, Guadalupe Rivera Marín, Andrea Kettenmann, Elsa Cross, Luis Rius Caso y Eli Bartra, por mencionar algunos.

El escritor Carlos Fuentes señala que la única vez que vio a Frida “era una Cleopatra quebrada que escondía su cuerpo torturado, su pierna seca, su pie baldado, sus corsés ortopédicos, bajo los lujos espectaculares de las campesinas mexicanas, que durante siglos han escondido celosamente las antiguas joyas, protegiéndolas de la pobreza, mostrándolas sólo en las grandes fiestas de las comunidades agrarias”.

Afirma que del mismo modo que el pueblo está quebrado a la mitad por la pobreza, “la memoria y la esperanza, ella, la mujer irremplazable, la irrepetible mujer que llamamos Frida Kahlo, está rota, desgarrada en el interior de su cuerpo, igual que México está desgarrado en su piel externa (...) Fantasías con realismo, oscuridad interior bajo luces de mediodía. Éstas fueron influencias básicas en el arte de Frida Kahlo”.

Dice que Frida Kahlo y Franz Kafka no sólo comparten las iniciales sino que fueron dos de las figuras simbólicas más grandes del siglo XX, sólo que ella “pintó su ser interior, su soledad, como pocos artistas los han hecho”.

Para Carlos Monsiváis la pintora que vivió entre 1907 y 1954 “se propuso pintar desde su vida y transfigurarse en los cuadros, usarlos como escenario y confesionario laico, y autorretratarse para vencer y convencer a los espejos. “El poeta y ensayista mexicano Octavio Paz, en su momento, dijo que Frida era una “mujer compleja y complicada, habitada por fantasmas enemigos”.

El catálogo de la exposición Frida Kahlo 1907.1954 Homenaje Nacional, que se presentará hasta el 19 de agosto en el Museo del Palacio de Bellas Artes, lo integran además 350 imágenes de óleos, acuarelas, dibujos y grabados, editado por INBA y Editorial RM.