XLIII ANIVERSARIO DE SIGLO XXI EDITORES

Editorial Siglo XXI festeja su XLIII Aniversario

Juan Carlos Martínez Nava

“Con satisfacción y orgullo estamos festejando a pesar de las condiciones en que se encuentra la industria editorial”, dijo en entrevista exclusiva, Jaime Labastida, director general de la Editorial Siglo Veintiuno, con motivo de su XLIII Aniversario de su fundación, evento que se llevó a cabo en sus oficinas centrales de Coyoacán.

“Me llena de satisfacción —comentó el intelectual— que las mis primeras publicaciones de poesía fueran en el Fondo de Cultura Económica y posteriormente Siglo XXI, donde actualmente sigo a cargo a pesar de la situación económica por la que atraviesa nuestro país, con gusto puedo comentar que es una empresa que sigue viva y a flote”.

Sobre las aspiraciones futuras el poeta y filósofo explicó que son ambiciosos, primero, por su parte, esta por presentarse la más reciente de mis obras EL edificio de la razón, es un trabajo de más de 15 años, mientras que el proceso de redacción tardó tres. Es una labor de carácter orgánica, no es una antología de textos, ni una compilación de ensayos dispersos, sino es un libro que desarrolla una idea.

— ¿La filosofía es difícil de comprende, en el libro que nos presenta?
— Efectivamente es un libro de carácter filosófico de sentido estricto, es un análisis histórico temático de cómo se ha construido el sujeto científico y de la razón, cognoscente, desde Heráclio hasta Heisenberg, Popper, Lakatos, para despejar la figura ficticia. Es un libro aparentemente difícil, aunque es académico, pero en ocasiones hay que hacer doble lecturas para un mejor entendimiento: una leer las notas y otra sin ellas. El objetivo es que cualquier persona lo comprenda de inmediato, hasta con un simple nivel de lectura.

—Maestro ¿el mensaje?
— Lo que muestro es que la filosofía y la propia ciencia han construido un sujeto y una identidad ficticia, no significa que sea falsa, sino que es imaginada, es el sujeto de la razón. Por ejemplo: un hombre de ciencia dice que esto es verdad, no se lo atribuye él en sentido personal, sino a alguien que es simple y llanamente un sujeto de carácter universal. Es un ordenado en líneas paralelas, proceso de construcción del sujeto científico moderno: en la línea filosófica: Descartes, Leibniz, Hume, Kant, Hegel, en la física: Galileo, Descaerte, Newton, y en la ciencias naturales Bufón, Humboldt, Darwin y la de la economía política Adam Smith Ricardo Marx.

— ¿Qué otros planes tiene en mente para la editorial?
— La publicación de un diccionario de filosofía que ha sido coordinado por Bárbara Cassan junto con los mejores filósofos colaboradores del mundo. La traducción de ese diccionario nos va llevar varios años y para realizarlo ya se ha comenzado a forma un equipo de traductores. Es un libro de importancia extrema que será titulado Vocabulario de las Filosofías Occidentales. Diccionario de los intraducibles y no quiere decir que algunos términos se hayan podido traducir sino que algunas palabras han sido sujetas a diversas reacciones y tienen matices en las diferentes lenguas.

— ¿Es la confrontación momentánea?
— Si, con diferentes lenguas y diferentes universos mentales y por tal será uno de los cuerpo destacado dentro de los diccionarios de sociología y política, etc.

— ¿Hasta el momento cuantos libros ha publicado la editorial?
— Tenemos más de tres mil libros catalogados, una labor titánica.

FRIDA UNA ARTISTA POR DERECHO PROPIO: HAYDEN HERRERA

*** La exposición Frida Kahlo 1907-2007. Homenaje Nacional, visitada por más de 200 mil personas

“Frida fue una figura mítica creada por sí misma... fue esposa del gran muralista Diego Rivera, pero una artista brillante por derecho propio”. Así lo aseguró Hayden Herrera en su Conferencia Magistral Frida Kahlo. Vida y arte, que formó parte de las Jornadas Fridianas realizadas en el marco de la exposición Frida Kahlo 1907-2007. Homenaje Nacional, la cual ha recibido más de 200 mil visitantes.

Herrera aseguró que Kahlo era el centro exótico de una esfera que incluía a amigos y, en algunos casos, amantes, como León Trotsky y Nelson Rockefeller, Isamu Noguchi y André Breton, Dolores del Río y Paulette Goddard. “Su obra revela a una mujer de magnetismo y originalidad legendarios, cuya vida fue tan dramática y obsesiva como las imágenes que pintaba.

“Sus vibraciones sensuales surgieron directamente de sus experiencias: su infancia, vivida en la Ciudad de México durante la Revolución; el devastador accidente sufrido a los 18 años que la incapacitó para la maternidad y le causó dolor durante toda su vida. "Más tarde su asociación al Partido Comunista; su pasión por el folclor y la cultura de México. Frida sentía una pasión muy propia por el espectáculo, el cual le servía de máscara para proteger su intimidad”, señaló.

La reconocida biógrafa de Frida dijo que su texto desencadenó la llamada fridomanía, debido a que presenta a un personaje que no existía en la literatura internacional ni en la historia del arte. La Frida de Hayden puso luces a esta historia y despertó un enorme entusiasmo.

Además indicó que su madre vivió en México de 1948 a 1984, por lo que en un periodo vacacional de 1974, Kahlo la cautivó en una exposición, lo que le motivó a regresar y escribir sobre ella. “Desde sus 19 años y hasta 1954, cuando murió, Kahlo produjo aproximadamente 66 autorretratos y alrededor de 80 retratos de amigos. Pintó tanto para extender su vida y penetrar el mundo, como para profundizar en su esencia, con esto se convirtió en una figura de culto internacional”, apuntó la especialista.

Respecto a la fridomanía, consideró que a Kahlo le hubiera encantado, pues le fascinaba llamar la atención, mencionó que innumerables personajes célebres han sido cautivados por ella, por ejemplo la cantante Madonna, de quien es conocido su deseo por personificarla. "Kahlo poseyó un poder mágico en sus autorretratos, son objetos convertidos en iconos, además su trabajo inspiró sobre todo a una generación de artistas de los ochenta denominados “mexicanistas” como Julio Galán, Dulce María Núñez y Rocío Maldonado, entre otros".

El trabajo de Frida es un arte orientado al cuerpo humano lleno de dolor en cuerpo y corazón, se se pintó a sí misma de manera abierta, como lo observamos en su autorretrato La columna rota o En la cama del Hospital Henry Ford, que muestra a Frida con una hemorragia después de un aborto.

Sus autorretratos son extraordinarios por la honestidad con la cual enfrentó los cambios, el sufrimiento y la edad. Pintó su realidad y se asoma a lo personal de una forma tan intensa que se convierte en algo universal. “Cuando observamos sus autorretratos sentimos que nos hablan. No obstante, aún cuando son reveladores, no son una confesión, pues Frida nunca se quita la máscara”, afirmó Herrera, quien citó a André Bretón: “La obra de Frida es como un moño alrededor de una bomba -además- es como si posiera su dolor en el lienzo y liberarse de él. De igual forma representan una profunda soledad, pues siempre se percibe aislada por la enfermedad, con ello logra imágenes valientes para el siglo en que vivió”.

Al finalizar la conferencia de la investigadora, la directora del Museo del Palacio de Bellas Artes, Roxana Velásquez, informó que hasta el pasado domingo 22 de julio, más de 200 mil personas han disfrutado la muestra Frida Kahlo 1907-2007. Homenaje Nacional, que estará en exhibición en el Museo del Palacio de Bellas Artes hasta el 19 de agosto.

COLUMNA

En lo Culto

El Mismo Mundo Exposición de Pintura China en la Biblioteca de México

Juan Carlos MARTINEZ NAVA

Conforman reconocidos artista chinos con igual numero de obras pictóricas la exposición El mismo mundo, con motivo del festejo del trigésimo quinto aniversario de las relaciones diplomáticas entre China y México, el evento se llevó a cabo en la sala 1, 2 y 3 de la Biblioteca de México.

Durante la inauguración Yan Zhonghua, director del Centro de Intercambio Internacional de Cinco Continentes, acompañado por Wang Hao, agregado cultural de la Embajada de China en México, comentó que la muestra está dedicada a la gran familia de las Naciones Unidas y a los pueblos del mundo. Colección que duró más de un año de trabajo y proveniente del Palacio de Bellas Artes de China, y que por ciento además festejará su recorrido mundial con la realización de los Juegos Olímpicos en Beijin de 2008.

Uno de los factores fundamentales —informó el diplomático— que para participar fuera necesario dibujar en tinta sobre papel con técnica china tradicional y describir lo exótico con perspectiva artística y lenguaje técnico propios de China.

La mayoría de las obras son verdadera obras de arte realizadas en diversos estilos, donde sobresale el figurativo, ya sea de culturas y tradiciones de la urbe: paisajes urbanos, recintos y la naturaleza La exhibición con el objetivo de alcanzar la paz mundial.

Yan Zhonghua destacó su deseo de que la sociedad recuerde que todos los países de la ONU son una misma familia que debería vivir en armonía. “Aunque algunos en este momento están pasando por muchos conflictos lo cual es lamentable”.

La pintura china tradicional es una de las expresiones con una larga tradición que se funda en la filosofía de integrar lo humano con lo natural y que se rige por las reglas artísticas consistentes en la descripción del espíritu con figuras, plasmando con tinta y tonalidades en papel xuan.

Durantes sus actividades expondrán 300 fotografías en la colección China Moderna en el Hemiciclo a Juárez y en el Museo de Artes Populares se mostrarán 160 tesoros de artesanía china en jade, piedra y madera. En el Teatro de la Ciudad se presentarán cuatro grupos artísticos. Uno de ellos se llama Mi sueño y está integrado por artistas con capacidades diferentes y actuará también un grupo de monjes y la Banda Celestial China de música tradicional moderna.

CARICATURISMO MEXICANO

En lo Culto

Presentan libro Juárez Bajo el Pincel de la Oposición

Juan Carlos MARTÍNEZ NAVA

Durante estas vacaciones de algunos servidores públicos, se llevaron a cabo algunas actividades culturales entre las que destaca la presentación del libro Juárez bajo el pincel de la oposición, que se llevó a cabo en el segundo patio Mariano del Palacio Nacional con motivo del segundo centenario del natalicio del Benemérito de las Américas.

La caricatura política en México nació de la censura y la necesidad de comunicar mediante imágenes grotescas lo criticable de la sociedad y sus gobiernos, que a través del tiempo ha dejado de ser importante para la clase política invadida de una risible sensibilidad y desdén silencioso. Sin embargo, en la era de de Juárez fue de libertad plena para la prensa y las caricaturas fueron utilizadas como balas de tinta para atacar a los rivales políticos, pero también fueron de ayuda a orientar a la gente sobre el destinos del país.

En la presentación estuvieron presentes Silvestre Villegas, académico de la UNAM, José Ramón San Cristóbal, director general de Promoción Cultural de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) y Martha López, en representación de José Francisco José Ruiz y Gonzalo Rocha, caricaturista de la Jornada, quien destacó que la caricatura resalta los defectos físicos de los personajes para indicar una perturbación de orden moral; este estilo del dibujo mexicana del siglo XIX pretendía transmitir un doble efecto humorístico en el espectador y la cual va acompañados de versos satíricos.

Rocha comenta al respecto que en su momento no pudo escapar de la caricatura ni el propio Presidente de la República Benito Juárez, por parte de: Constantino Escalante, Santiago Hernández, Alejandro Casarín, quienes dejaron huella en obras como: La Orquesta, La Tarántula y El Padre Cobros. Asimismo durante el evento presentó con humor negro las caricaturas del “típico niño peinado relamido con limón, que se encuentra en la ceremonia de los lunes”, refiriéndose a Juárez.

LITERATURA

MOZART Y SU RÉQUIEM

Homero Bazán

Todo en la vida de Mozart tiene un toque literario, opina Luís Ignacio Helguera: la infancia prodigiosa, el genio humillado por los caprichos y dineros de las cortes imperiales, la profundidad espiritual reconciliada con la vida bohemia que raya en la frivolidad y la vulgaridad, así como su final enmarcado por la composición de un Réquiem que se convertiría en su emisario de la muerte a la edad de 35 años.

La revista Biblioteca de México dedica su número 99 a desentrañar, a través de la pluma de escritores, ensayistas, poetas y melómanos, el genio y figura de Wolfgang Amadeus Mozart, cuya personalidad, legado, contradicciones, así como las teorías acerca de su genio, son reseñadas a lo largo de 66 páginas.

Eduardo Lizalde y el propio Helguera participan con textos inéditos para este número, en el que se incluyen además traducciones de algunos textos sobre el músico escritos por Marcel Proust, Hermann Hesse, E.M. Cioran, Lorenzo da Ponte y Antoni Mari. José Emilio Pacheco colabora con la versión de la obra Mozart y Salieri, de Aleksandr Pushkin. Un aspecto es que Mozart rescató el legado de Bach y, a diferencia de otros, descubrió en sus partituras toda su grandeza y potencial, alejado de las etiquetas que las consideraron apuntes musicales de un organista extraordinario.

Más de un cuarto de siglo había transcurrido desde la muerte del titán de Eisenach, —explica—cuando Mozart, que se hallaba en Leipzig en 1788, escuchó un motete que Bach había escrito hacía setenta años y afirmó: “Finalmente conozco algo nuevo, y algo aprendo, esos simples datos bastarían para comprender que Mozart no sólo había producido una revolución estética en todos los terrenos de la ejecución y la creación musical, sino que comprendió a fondo el mar de la música renacentista y barroca. Mozart es el eslabón básico entre los grandes músicos antiguos y los que lo suceden”.

En el texto de Hermann Hesse, que se publica en la edición y que incluyó una serie de apuntes personales a los que llamó Pequeñas alegrías, además que Mozart fue demasiado grande para que un siglo fuera capaz de entenderlo totalmente.

Para Jean-Victor Hocquard opina que a este músico se le ama, no se le prefiere, porque asimiló todo lo que en su época estaba disponible en el orden de la técnica musical. “La música de Mozart presenta una gran riqueza de aspectos que pueden ser agrupados en parejas de opuestos: ternura y violencia, jugueteo y gravedad, brutalidad y gracia, elegancia galante y demonismo revolucionario, distinción cortesana y truculencia popular, ensoñación languidescente y frenesí expansivo”.

Daniel Catán retoma para esta edición la polémica en torno a la misteriosa muerte del genio, de quien se conoce por los registros, la hora exacta de su deceso: la una de la mañana del cinco de diciembre de 1791.

Con fundamento en las investigaciones del libro Mozart and Constanze, de Francis Carr, Catán escribe que si el compositor fue envenenado, aunque es probable que algunos de sus amigos más cercanos supieran la causa. Como la noticia de su muerte no se podía ocultar, había que darle un entierro rápido y callado, antes de que se llevara a cabo la autopsia. “La muerte de Mozart no sorprendió a sus amigos. Tan pronto como Van Swieten fue notificado de la muerte, Constanza desapareció, Joseph Deiner vistió el cadáver de negro, Van Swieten hizo arreglos para la misa en la catedral St. Stephen y para que su entierro no se realizara en el cementerio principal sino en el St. Marx, en las afueras de la ciudad, la humilde tumba del genio costó ocho gulden, 56 kreutzer y tres florines”.

Antoni Marí escribe que escuchar a Mozart y, en particular la ópera Don Giovanni, produce una fascinación por la unión de un ritmo sostenido e imprevisible y de una intensidad tan alta que uno no tiene más remedio que dejarse llevar por su juicio. “Cada vez que resuenan los primeros compases de la obertura de Don Giovanni, una especie de terror nos recorre el espinazo, un terror que parece carecer de forma, voluntad y destino, pero que avanza sinuoso y nos persuade. La música de Mozart en esta obra nos muestra nuestra la naturaleza de hombres que, llevados por el deseo, tocamos las puertas del absoluto sin temer al castigo o a nuestra propia soberbia”, finalizó.

GOBELINOS FRANCESES

LA MANUFACTURA DE LOS GOBELINOS CELEBRA SU 400 ANIVERSARIO

La manufactura de los Gobelinos, lugar excepcional de los telares franceses, celebra su 400 aniversario y la reapertura de su gran galería de exposición, cerrada desde hacía 35 años। Tras una soberbia renovación que ha durado 13 años, la exposición “1607-2007: Tesoros revelados” desvela fabulas riquezas de las colecciones del Patrimonio nacional –del que dependen los Gobelinos y las otras dos manufacturas francesas de telares, Beauvais y Savonnerie.

El tesoro de esta exposición es “el cielo de Artemisa”, que reúnes 15 tapetes de lana y seda, tejidos con hilo de oro y plata, reunidos después de tres siglos de separación gracias al mecenazgo de un banco, que ha permitido la compra de los ocho paneles, exiliados a Reino Unido y reaparecidos recientemente en el mercado del arte. Se han expuesto jamás por primera vez desde su fabricación, a principios del siglo XVII.

DANZA CONTEMPORANEA

Las autoridades gubernamentales nos han cerrado las puertas: Michel Descombey

POSIBLE ADIOS AL BALLET TEATRO DEL ESPACIO

JUAN CARLOS MARTÍNEZ NAVA

No sabemos si nos volveremos a presentar en el Palacio de Bellas Artes y en México, ya que no contamos con los recursos necesarios para seguir solventado al Ballet Teatro del Espacio, las autoridades gubernamentales al parecer nos han cerrado las puertas, comentó Michel Descombey, el afamado director de la compañía.

Es difícil determinar –dijo angustiado- si nos volveremos a presentar ya que son diversos los factores que lo impedirán, primero, la situación decadente económica y deteriorada del país; segundo, el nepotismo por parte de las autoridades gubernamentales: Secretaría de Educación Pública (SEP), Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), ya que en diversas ocasiones se les ha ido a tocar
la puerta y no han querido abrirla.

Es importante destacar —enfatizó— que los recursos que se solicitan —correspondientes al erario por derecho y obligación, una parte— son para difundir y promover la danza, no para salir de viaje a Acapulco y divertirse, comentó. “Es por eso, que por si acaso, nos estamos despidiendo con tres estrenos El Adiós —literal— de su autoría, La tanda, de Gladiola Orozco; y ¡Dios mío! del coreógrafo holandés Arthur Kuggeleyn. Aunque aclaró que tiene muy buena relación con el INBA, pero que no cuenta con recursos para seguir difundiendo un servicio
público de 35 bailarines dos directores y equipo técnico.

Estas instituciones ya no pueden sostenerse y menos sin recursos, no sólo en el ámbito de la danza, sino en todas las ramas de la cultura y las artes, por tal caso el grito —de desesperación y no precisamente el de Munch— es el de implementar de inmediato esquemas para sacar adelante a nuestro país, sin implementar absurdas políticas hacendarias infuncionales y arbitrarias.

En cuanto a los recursos enfatizó que son necesarios poco más de dos millones de pesos anuales, o poco más de 250 mil mensuales, de la cuales sólo han recibido a partir de 1998 el cinco por ciento. Por otro lado, que el Ballet Teatro del Espacio tiene su domicilio en la calle de Hamburgo 228, en la colonia Juárez y paga una renta de poco más de 60 mil pesos mensuales, de la cuales por la situación en que se encuentran ya cuentan con algunos retrasos en sus pagos; sí, hablamos de una empresa con más de 40 años de trayectoria.

Ballet Teatro del Espacio es una compañía de danza contemporánea con el objetivo de realizar un arte vanguardista abierto a las diversas corrientes artísticas y técnicas de nuestro tiempo forjando a través del trabajo colectivo un espíritu de comunidad artística y humana.

En el 2004 recibe el XVII Premio Nacional de Danza José Limón, por su relevante aportación al desarrollo de la danza en México.

LOS GUERREROS DEL SOL

Homenaje a los “Guerreros del Sol” de Xaltocan

Juan Carlos Martínez Nava
(Enviado)

San Miguel, Xaltocan, Nextlalpan, Edomex.- A un año de arduo trabajo de investigación, da inicio en la colección particular de Bernal Díaz del Castillo quien nos da cuenta de la Batalla de Xaltocan, y que junto con otros datos históricos fue como se concretó la publicación de la obra titulada La Gloria de Xaltocan. Lo Guerreros del sol, de Omar Romero Navarrete, escritor, en entrevista después de la presentación en el patio de la Parroquia San Miguel Xaltocan.

A respecto, Omar Romero, investigador y catedrático comentó que durante la gestión de la Apolinar Guzmán Suárez, se le encomendó el área de límites territoriales, lo que permitió el acceso como investigador al Archivo General de la Nación tener contacto con la Lucha de de Xaltocan y sus tierras. “Más tarde junto con Gran Señorío de Xaltocan Asociación Civil se fue acrecentando las colecciones donde destacan los códices Xolot de Chimalpopocatl, que nos ha permitido la reconstruir la historia de la localidad” dijo el especialista.

“El contacto —enfatizó— que con la profesora Elizabeth M. Brumfield de la Northwestern University ha permitido darle el peso científico a los propios escritos de la conquista y documentos pre y pos cortesianos”.

El libro esta divido en tres capítulos: la primera parte: está dedicado a la gran nación xaltocameca, otomíes, la segunda: a los “Guerreros del Sol” por mantener una Batalla versus Hernán Cortes, hasta la muerte, y tercero esta dedicado a Pablo Nazario, que en diversos escritos y cartas nos permite reconstruir el pasado.

En cuanto al objetivo de la obra señaló que es reafirmar la identidad en sus pobladores, que se sientan orgullosos de sus legado, sobre todo colocarlos en un escenario nacional, como una comunidad que esta luchando por su cultura, y por su puesto, dándole un espacio a los jóvenes para que se expresen en los concurso nacionales de oratoria como el que se llevará a cabo en esta población de Xaltocan para el 2008 que será a nivel latinoamericano, —recalcó— que otra de las finalidades es compartir la historia de una de las cuencas del Valle de México.

Cabe hacer mención que la venta del libro se destinará a dicho concurso y reeditar más volúmenes para los concursantes en su momento y se lleven un ejemplar a sus lugares de origen y difunda un testimonio de la riqueza cultural de Xaltocan.

Durante el evento estuvieron presentes: Carlos Arturo Martínez Pérez, secretario de Desarrollo Metropolitano, Elizabeth M. Brumfiel, investigadora, Juan Carlos Delgadillo Salas, Ateneo “Guillermo Prieto” A. C. y el evento fue amenizado por dueto de música clásica, vino de honor, para posteriormente pasar al plato fuerte, unos riquísimos sopes realizados en colaboración de sus mujeres de la comunidad.

MI TIERRA

En Pachuca, Hidalgo y el Distrito Federal

EL DÉCIMO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO DEL CUERPO

***Se ralizará del 23 de julio al 3 de Agosto

*** Cursos, talleres, mesas redondas y puestas en escena, a cargo de especialistas de Francia, España, Suiza y México

Roberto Perea

El Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo llega a su décima edición con una importante programación a la que se integran creadores internacionales de alto nivel que presentarán diversos espectáculos y ofrecerán una serie de talleres con sede en la Escuela de Artes de Pachuca y el Teatro Hidalgo de Pachuca, del 23 de julio al 3 de agosto y hasta el 5 de agosto en la ciudad de México.

Con el apoyo otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) a través de su Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo y organizado por Teatro Línea de Sombra, este encuentro contará con la presencia de Josef Nadj premiado por el jurado internacional de Europa, por la totalidad de su obra, con el octavo premio “Nuevas realidades teatrales Europeas”, y Dominique Mercy - brazo derecho de Pina Bausch desde los años ochenta--, así como La Ribot y Oskar Gómez Mata, de España; Gilles Jobin, de Suiza; y el también francés Jean Baptiste André.

El cuerpo como el espacio de la memoria colectiva es el título del taller que impartirá Josef Nadj en el que, a partir de diferentes fuentes literarias se plantearán preguntas alrededor de la reflexión sobre los caminos que llevan a la construcción del personaje; asimismo, se buscará definir un personaje abierto, abarcando todas las dimensiones de la presencia teatral (actuación, danza y voz), y se buscará orientar el trabajo hacia una escritura precisa semejante a la de una partitura musical. Este taller está dirigido a bailarines, coreógrafos, actores, directores y pedagogos.

En las mismas fechas, Dominique Mercy quien desde 1988 es maestro en la Folkwang Hoschule en Essen-Werden, ofrecerá un taller basado en dos aproximaciones: una primera sobre la técnica y la segunda orientada hacia la calidad del movimiento y su relación con la improvisación, el repertorio y la composición.

Ambos creadores unirán sus talentos para presentar el espectáculo Petit Psaume du Matin, creación de Josef Nadj, inspirada en versos de Paul Valéry. Las funciones se realizarán en el Teatro de la Ciudad San Francisco, en Pachuca, el viernes 27 de julio, a las 20:00 horas, y en la ciudad de México el miércoles 1º de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro El Galeón

Por su parte, la artista española María Ribot, impartirá el taller El cuerpo y la risa. Después de iniciar su carrera como coreógrafa y bailarina, La Ribot comenzó a trabajar con artistas plásticos para derivar en procesos individuales de performance e instalación utilizando su cuerpo como objeto y saliendo de los escenarios convencionales. Este taller tiene como temas centrales El cuerpo en acción: cayendo, andando, trabajando; El cuerpo ausente: descrito, leído, interpretado; y La risa: como algo extremadamente físico y emocional, que al tratarla sin interrupción descontextualiza acciones, cuerpos, descripciones. Está dirigido a bailarines, actores, escenográfos y en general a artistas escénicos interesados en estos temas.

La Ribot , acompañada por Marie-Caroline Hominal y Delphine Rosay Son, con la colaboración de Clive Jenkins, presentarán un performance-acción titulado Laughin Hole que se desarrolla a lo largo de cinco horas en un espacio público que puede ser una galería o museo donde el público entra, la ve, sale, visita otra sala y puede regresar para ver este trabajo basado en un montón de palabras extrañas, escritas a mano en simples cartones, que llevan al espectador a entrar en lo efímero del arte del creador. La presentación única se realizará el miércoles 1º de agosto, a las 20:00 horas, en Pachuca.

Por su parte, Oskar Gómez Mata, director de la compañía española L’ Alakran Teatro, ofrecerá el taller Entre la vida y el arte, la doble personalidad escénica, que tiene como objetivos trabajar y desarrollar las calidades situadas entre lo que es el individuo y eso que se llama personaje, partiendo de la hipótesis de que en escena no se puede ser completamente ni lo uno ni lo otro, además, de establecer una relación funcional entre la reflexión (lo que se es), la acción (lo que se hace) y la comunicación (lo que se pretende); y crear su propio estilo de juego (alter-ego escénico), partiendo de la descomposición, amplificación, deformación de los rasgos que definen el carácter físico y psíquico. Está dirigido a actores, directores, pedagogos, artistas escénicos en general.

L’Alakran Teatro además presentará el espectáculo Optimistic vs Pesimistic, surgido de la necesidad de responder de una manera lúdica y profunda a la realidad, que nos ofrece siempre un lado optimista y otro pesimista. Concebido como una experiencia terapéutica, el proyecto habla de los placeres simples y esenciales, físicos, instintivos, antes de convertirse en intelectuales.

“Tenemos que pensar –afirma el director Oskar Gómez Mata -- en el sentido más simple de las cosas, en nuestra posición, para que nos ayude a vivir. Este proyecto pretende cuestionarse sobre la sensación de angustia, de inseguridad y de soledad del ser humano moderno. Sobre la luz y la oscuridad, sobre nuestro destino trágico y nuestro deber de mantenernos siempre en equilibrio, continuamente en movimiento. Es un proyecto que pretende al mismo tiempo enseñar y aprender.

Las funciones se realizarán en Pachuca el sábado 28 de julio a las 19:00 horas, en el Teatros Guillermo Romo de Vivar y en el Teatro de la Ciudad San Francisco, y en la ciudad de México el jueves 2 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro El Galeón.
El X Encuentro Internacional del Teatro del Cuerpo también contará con la presencia de un joven artista francés de circo, Jean Baptiste André, especialista en equilibrios sobre manos y trabajo de clown, quien impartirá un taller que se concentrará en la aproximación a los equilibrios de manos y el aprendizaje de figuras acrobáticas.

Con base en las nociones simples de peso-equilibrio, permitirá a los participantes el registro corporal y el compromiso del cuerpo en su totalidad, la confianza en el otro y en su propio cuerpo. Está dirigido a artistas de circo, bailarines y actores con entrenamiento físico-acrobático.

Jean-Baptiste André presentará el espectáculo Intérieur nuit (interior de Noche), trabajo que nace de un interés particular del autor por las interferencias posibles de las artes de circo, las artes numéricas y las artes plásticas. Cuerpo, sonoridad e imágenes es el material que se combina y coincide creando un espectáculo guiado por la imagen de la metamorfosis. Teatro, danza y las artes del circo se asocian en esta creación, cuya riqueza viene del trabajo y talento de su creador e interprete. Así en Intérieur nuit, el artista inventa su propio universo con una sola idea maestra: la empatía del movimiento y la fascinación para la metamorfosis del cuerpo. Lejos de ser un espectáculo acrobático es todo un universo transpersonal que avasalla al espectador. En Pachuca se presentará el domingo 29 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad-San Francisco de Pachuca y en la ciudad de México el sábado 4 de agosto a las 19:00 horas, en el Teatro El Galeón.

Asimismo, Gilles Jobin, desde 2000 residente del Théâtre Arsenic en Lausanne, Suiza, y presidente de la AVDC (Asociación Vaud de Danza Contemporánea), ofrecerá un taller basado en el trabajo desarrollado para la pieza Moebius Strip, el cual Jobin llama Movimiento orgánicamente organizado.

Gilles Jobin presentará el espectáculo The Moebius Strip, en el que instala a sus bailarines como si fueran trazos lanzados sobre la intersección de cuadrados dibujados sobre el piso. Partiendo de una música falsamente repetitiva, efectúan movimientos, transformando sus cuerpos en notas o acentos dispuestos sobre una partitura sonora y espacial, tanto más rigurosa cuanto más aleatoria. Los ejecutantes se desplazan por esta reja utilizando todos los puntos de contacto posibles con el suelo: pies, manos, antebrazos, muslos, pantorrillas, tórax, hombros. Cada “bailarín-geómetra” inventa su propia topografía en relación con las figuras que le son impuestas. El espacio gana relieve. Los intérpretes escalan en tierra.

Las funciones se realizarán en Pachuca el viernes 3 de agosto a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad San Francisco, y en la ciudad de México el domingo 5 de agosto, a las 19:00 horas, en el Teatro El Galeón.

La parte escénica se complementa con la co-producción México-Inglaterra titulada Cállate, espectáculo dirigido por el creador inglés Cal MacCrystal con tres actores mexicanos con gran experiencia en el lenguaje del clown y una interesante mezcla entre la máscara teatral y las técnicas de improvisación. Las funciones se realizarán en Pachuca el martes 24 y miércoles 25 de julio, a las 20:00 horas, en el Teatro Guillermo Romo de Vivar.

Además, se llevarán a cabo dos conferencias, el juves 26 de julio con José Sánchez, María Ribot y Oscar Gómez Mata, y el miércoles 25 de julio con Josef Nadj y Dominique Mercy, en ambas ocasiones en la Teleaula de la Escuela de Artes de Pachuca, a las 19:00 horas.

La sede de los talleres será la Escuela de Artes de Pachuca y el Teatro Hidalgo, en Pachuca, Hidalgo, del 23 de julio al 3 de agosto. Los solicitantes aceptados serán notificados a más tardar el 15 de junio.

BALLET

“TRES GENERACIONES” DE BALLET INDEPENDIENTE

*** El programa incluirá obras emblemáticas de su fundador Raúl Flores Canelo y creaciones de miembros de la compañía

Elizabeth Bedolla

Fundado en 1966 por el maestro Raúl Flores Canelo, el Ballet Independiente maneja una propuesta abierta a las nuevas tendencias de nuestro país. “Nuestro compromiso es con la gente de México, para enriquecer el legado de la danza mexicana, la sensibilidad y el espíritu de nuestra sociedad. Proyectar el México profundo, alegre, sarcástico y burlón, la vida y la muerte, lo dulce y lo amargo, lo temporal y lo permanente del amor y del placer, el ser
humano de aquí y de todos lados”.

Se presentará en el Palacio de Bellas Artes, los días 13 y 17 de julio, a las 20:00 horas, con el programa titulado Tres generaciones integrado por obras creadas por Canelo, que han logrado gran aceptación del público y la crítica especializada, y piezas realizadas por coreógrafos de la compañía.

La obra de Raúl Flores se caracteriza por su inspiración popular, ya sea del ambiente pueblerino de su infancia o de la gran ciudad, y por su crítica social, como se aprecia en las piezas: El bailarín, en una reposición de Bruno Ramírez, con música de Elena Karaindrou; Fantasía del maistro albañil, fragmento de la obra Tres fantasías sexuales y un prólogo; Las fantasías reprimidas del hombre llevadas a sus sueños, con acompañamientos musicales de
Silvestre Revueltas, Homero Aguilar y Pedro Flores; y Tragedia en Polanco, con música de Juan Gabriel.

Además, el espectáculo se complementa con Hábitos oscuros, coreografía de Bruno Ramírez, con música de Elena Karaindrou y Rene Aubry, que muestra como vale más estar libre de la codicia del poder y de todos los deseos varoniles, con tal de disfrutar los arrebatos más sublimes de que la mente humana es capaz: la soledad y el amor; y Los cenicientos (2 de octubre para que no se olvide), de Alberto Cabañas, con música de Iron Buterfly y Mozart, una metáfora del vigor, el coraje y la espontaneidad del estudiante mexicano.

El Ballet Independiente es una compañía cuya misión es desarrollar la creatividad del arte coreográfico. A lo largo de su trayectoria ha logrado la aceptación del público y la critica, y sus bailarines y coreógrafos han recibido elogios en giras realizadas a Centroamérica, Cuba, Estados Unidos y Europa.

Magnolia Flores, pilar de esta compañía, realizó estudios en La Esmeralda y es directora de Ballet Independiente desde 1992, tras el fallecimiento de su fundador Flores Canelo. Es presidenta de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos y cofundadora de la Sociedad de Artistas Lúdicos, asimismo preside la Asociación Raúl Flores Canelo.

FESTIVAL INFANTIL DEL INBA

ACTIVIDADES DEL FESTIVAL INFANTIL DE VERANO DEL INBAL

*** Conciertos, ópera, teatro guiñol, cuentos y homenajes a Cri-Crí, entre las ofertas

Fernando Ruiz

En el presente periodo vacacional, el INBAL ofrece a los niños un interesante y divertido Festival Infantil de Verano, integrado por espectáculos como Cantar a Cri-Crí, con Eugenia León; ¿Conoces a Wolfi?, cuento musical sobre la infancia de Mozart; Canita conoce a Coquín, concierto didáctico; Las cuatro estaciones de Vivaldi, adaptación para teatro guiñol y narración; Dos historias para ser escuchadas, concierto para cuarteto de cuerdas, percusionista, narrador y marionetas, y Lotería de animales, la fauna en México vista a través de la música tradicional.

Estos espectáculos tendrán lugar durante los meses de julio y agosto en diferentes recintos culturales de la ciudad de México. El programa del Festival Infantil de Verano comienza con Canita conoce a Coquín, donde se presentan las peripecias y rituales de un concierto vocal, con el fin de aproximar a los niños a esa extraordinaria manifestación artística que es la ópera.

Se presentará en tres escenarios: el sábado 14 a las 13:30 horas en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes; el domingo 15 a las 12:00 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, y el domingo 22 a las 12:00 horas en el Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado.

También el sábado 14 de julio, pero en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, a las 17:00 horas, un grupo de distiguidos músicos, entre los que se encuentran Mario Iván Martínez, Lourdes Ambriz y Alberto Cruzprieto, entre otros.

Posteriormente, se ofrecerá un espectáculo que cuenta una leyenda sobre el nacimiento de las estaciones e inculca a los pequeños el amor por la naturaleza y los ciclos de la vida. Es la adaptación para teatro guiñol y narración de Las cuatro estaciones de Vivaldi, que tendrá lugar en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes, el sábado 21 a las 13:30 horas; en la Sala Manuel M. Ponce el domingo 22 a las 17:00; y en el Antiguo Palacio del Arzobispado el domingo 29 a las 12:00.

La reconocida cantante Eugenia León participará en el festival con el espectáculo Cantar a Cri-Crí, el sábado 28 a las 17:00 horas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Ofrecerá un concierto-homenaje a Francisco Gabilondo Soler, en el centenario de su nacimiento, integrado por un repertorio de canciones y coreografías del universo imaginario del Grillito cantor.

En cuento a Dos historias para ser escuchadas: Don Quijote, novela clásica de Miguel de Cervantes Saavedra; espectáculo para cuarteto de cuerdas, percusionista, narrador y marionetas, con el Cuarteto de Cuerdas Carlos Chávez y música de Telemann; y la de Sensemayá, cuento afrocaribeño basado en el poema del escritor cubano Nicolás Guillén, Canto para matar una culebra, con música de Silvestre Revueltas.

Este espectáculo del Festival Infantil de Verano tendrá lugar el sábado 28 de julio a las 13:30 horas en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, y el domingo 29 a las 17:00 en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

El Grupo Jaranero presentará Lotería de animales, espectáculo que contempla un panorama de música tradicional de México, visto a través del tema de los animales. El repertorio que se ejecuta cubre aspectos geográficos, históricos y culturales, por lo que resulta una muestra de diversos géneros y dotaciones musicales. Se presentará el sábado 4 de agosto, a las 13:30 horas, en la Plaza de las Artes del Cenart, y el domingo 5 del mismo mes, a las 12:00, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

DIVERSAS ACTIVIDADES EN TORNO A LA EXPOSICIÓN FRIDA KAHLO

Enrique Morales

La exposición Frida Kahlo 1907.2007 Homenaje nacional, una de la más importantes realizadas en México y el mundo sobre este ilustre pintora mexicana, se exhibirá hasta el 19 de agosto en el Museo del Palacio de Bellas Artes, perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes.

Durante este lapso, se realizará una serie de actividades lúdicas e interactivas titulada Los rincones de Frida, diseñada para el público infantil, juvenil y familiar, así como para personas invidentes o débiles visuales.

Se conforma por actividades plásticas, que permitirán estimular la observación, despertar la imaginación, desarrollar la creatividad, experimentar con diversos materiales, y analizar y comprender de mejor manera la producción artística y el lenguaje estético de Frida Kahlo. Para toda la familia los martes, jueves y sábados a a partir de las 10:30hasta 16:30 horas. El cupo limitado.

Para los jóvenes, invidente y débil visual, el horario será los miércoles desde las 10 hasta las 16:30. En el primer caso. Las visitas familiares los domingos a las 10:30, 12:30, 13:30 y 16:30 horas y para grupos especiales, con reservación, los viernes en horarios diferentes.

Así mismo, el Museo del Palacio de Bellas Artes ofrece una gama de recorridos a la exposición, como son visitas guiadas, audioguías y visitas especiales, los cuales están dirigidos a diversos públicos.

Cada una de estas actividades paralelas proporcionarán al visitante un acercamiento a la obra plástica de la artista mexicana nacida hace precisamente un siglo y de paso estimulará la percepción estética, facilitará la compresión de su lenguaje plástico empleada y ubicará la obra tanto en su tiempo como en su espacio.

Estos objetivos no están muy alejados de la temática de la exposición Frida Kahlo 1907.2007 Homenaje nacional que, por medio de 350 obras, entre óleos, dibujos, acuarelas, litografías, documentos, manuscritos y fotografías, presenta la obra, vida, entorno y pensamiento de la pintora mexicana mejor cotizada en el mundo.

A 100 años de su nacimiento, la muestra organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes —con el apoyo de diversas colecciones públicas y privadas— se ha convertido en la más amplia que se haya mostrado en toda la historia.
No sólo se exponen obras conocidas por el público sino también cuenta con piezas nunca antes vistas, y que son un reflejo de la artista y la mujer que ha creado polémica mientras vivió y después de su muerte.
Un siglo ha pasado desde que México vivió una de sus etapas pictóricas más gloriosas. Tan es así que Frida Kahlo es una de las figuras del arte más reconocidas en el mundo entero. Como pocas artistas universales, sigue vigente entre las nuevas generaciones, por eso el público merece conocerla y reconocerla.

El recinto se ubica en la Avenida Juárez y Eje central s/n, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Durante la exposición de Frida Kahlo abrirá todos los días de las 10:00 a las 18:00 horas y viernes y sábados cerrará a las 21:00 horas. La entrada cuesta 35 pesos y se ofrecen descuentos a estudiantes, maestros y personas de la tercera edad, que cuenten con credencial vigente. Los domingos la entrada es gratuita para todo público.

Para mayores informes sobre las actividades paralelas a esta importante exposición, se pone a disposición del público el teléfono 5130-0900, en las extensiones 2614 y 2616, de lunes a viernes de las 10:30 a 14:30 horas.

TEATRO

A 100 AÑOS DEL NATALICIO DE LA PINTORA

Llevan “Cada quien su Frida” al Teatro de la Ciudad, España, Cuba y Dinamarca

Juan Carlos Martínez

Cada quien su Frida” obra teatral dedicada a la vida y obra de la pintora mexicana —tardíamente reconocida— Frida Kahlo, —por nuestro entorno— y a 100 años de su natalicio será llevada a España, Cuba y Dinamarca, informó la actriz Ofelia Medina.

Asimismo destacó que los días 14 y 15 del actual mes se representará en el Teatro de la Ciudad y se ofrecerán algunas funciones a la postre 11 y 12 de julio en Ollin Kan de Tlalpan. “El montaje de la obra ser realizará a partir del 18 de octubre en el Festival Iberoamericano del Teatro de Cádiz y luego su participación en Festival Internacional de Cazorla, que se realiza en Jaén, provincia de Andalucía” dijo.

Como recordatorio de la puesta en escena “Cada quien su Frida” rinde homenaje a la esposa de uno de las muralista más representativos del muralismo mexicano Diego Rivera, Frida Kahlo (1907-1954); se exhibe como primera instancia en las ciudades de Madrid, Barcelona y posteriormente espera que la soliciten en Segovia, Valencia (España), Cuba y Dinamarca, entre los meses de septiembre y octubre más recientes. De la misma manera los días 14 y 15 del actual mes, luego de un recorrido por 10 delegaciones de lo que fue la ciudad más transparente y finalizar con funciones del 23 de agosto al 7 de septiembre en el teatro Julio Castillo.

La pieza cuenta con las actuaciones de Francesca Guillén, Teresa Ruiz, Miriam Balderas, Ángel Chacón, bajo la producción de Begoña Lecumberri, el montaje escrito y dirigido por Medina, cumplió 100 representaciones hace tres meses y de la misma forma enfatizó que realizó algunos cambios en la obra para incluir a Concha Michel musicóloga y activista política.

La función consta de una mujer partidaria comunista y comprometida con la revolución amante de Francisco Villa, la heroína y el alcohol, presenta diversos corridos y poemas. Una ragicomedia musical, que hace la crítica política nacional y basada en el diario de la pintora reconocida solicitada en el extranjero, y el libro “Memoria y razón de Diego Rivera”, escrito por la cubana Loló de la Torriente, señaló Medina.

LITERATURA (PARTE II)

Editorial Siglo XXI

New Best Select of the Moment

Juan Carlos Martínez Nava

(Parte II)

Los ganadores del Premio Internacional de Narrativa y Ensayo coordinado por la Editorial Siglo Veintiuno Editores la UNAM y Colegio de Sinaloa, en el 2004 correspondieron a Las Plegaria de mi boca, de Edmée Pardo, mexicana de nacionalidad Nunca se hará buena literatura si no se tiene un toque de músico y uno de artista plástico y gráfico, dice la editorial, ella es dueña de un registro musical y visual en cada frase, esa es una de las razones de que su obra se escuche y se mire con nitidez y exactitud, que son como superficies de agua profunda y fluida.

El agua es un elemento rector del libro: las islas, los ríos, las albercas, los lagos espacios propicios para que los personajes descubran y simplemente padezcan a ciegas las tentaciones primordiales de sus vidas. La autora también sensible a la tierra y al aire cuantos que dan cuenta en “El tren” y “El Globo”, están destinados a todas las antologías de las narraciones mexicanas del naciente siglo XXI, el cuarto elemento no podía faltar, el fuego, en sus criaturas: “fuego vivo”, “fuego de abrazo”, “fuego de acción intensa” y “para siempre”.

Una lectura bastante ágil de 223 páginas, también contiene: “Diario de Viaje”, “El verano”, “Elena se va de viaje”, “Doblar en una esquina”,”Toda la noche”, “La semilla”, “No sirve el teléfono”, entre otros.

Otro de los magníficos ensayos que ganó en el 2004 fue la pieza. Trampantojos. El círculo en la obra de Remedios Varo, de Magnolia Rivera, que bajo las demandas de estudio icnográfico profundo de obra de la artista en el siglo XX y aclara suposiciones claras apresuradas, de algunos críticos e historiadores del arte han hecho en torno a su producción.

Para ello Magnolia Rivera, recurre al análisis del símbolo, el número y la composición, factores que denotan enlaces y no de manera casual o intuitiva, en torno a esta figura de la pintora universal, de nacionalidad española. En torno a ella y su obra se haya diversos escritos y libros, a los que hace referencia.

Sin duda, un tema polémico para la investigadora en la cual hace la referencia sobre la controversia y la aclaración de conceptos a través del estudio de tópico como la simbología medieval y la geométrica sacra ha sido posible comprender la rotunda coherencia que posee todas las piezas de Remedios varo.

Tampantojo (“tampa al ojo”) jugando con forma que ocultan a otras y que encierran simbolismos ancestrales. Es un trampantojo del círculo como entero retorno y como sentido pleno de la existencia, todo está encerrado en esta figura, visiblemente e invisible, simbólica y literal, geométrica y conceptual.

La autora analiza obras como: “Creación de las aves”, “Homo rodans”, “Los reinos combatientes”, “Creación del mundo o microcosmos”, “Fenómeno”, “Vampiros vegetarianos”, “Tres destinos”, entre muchas otras.

LITERATURA PARTE I

Editorial Siglo XXI

New Best Select of the Moment

Juan Carlos Martínez Nava

(Parte I)

Hoy por hoy la recomendación de una serie de libros que han tenido muy buena aceptación entre diversos lectores y que han estado pendientes de las nuevas pumas, no sólo de nuestro país sino de Latinoamérica. Se trata de las publicaciones que han sido ganadoras del Premio Internacional de Narrativa y Ensayo convocados por la Editorial Siglo Veintiuno Editores, la Universidad Nacional Autónoma de México y el Colegio de Sinaloa, de 2003, 2004, 2005 y que como recordaremos el 2006 fue declarado desierto por la falta de calidad en los escritos de los participantes, esperando que este año (2007) sea fructífero tanto para los clandestinos valores como para los underground lectores.

La primera ganadora en el 2003 fue para Extranjeras, de Andrés J. Sebastián, narrativa, desarrollada a finales de siglo XIX principios de siglo XX, Argentina recibió distintas corrientes migratorias que encontraban respaldo en la política de le época y en el entendido postulado “gobernar es probar” para un territorio que se hallaba casi deshabilitado. Una sociedad con ganas y deseos de nuevas oportunidades, que poco a poco fueron aportando a las instituciones republicanas. Para ello comenzaron a enfrentarse en un terreno desconocido, la ausencia de educación propia y ajena, las constantes amenazas y actos delictivos en su contra, situación normal para una sociedad desorganizada.

Una lectura ágil, contiene 178 páginas, que comienza hablando de Belisario Roque Peredo, argentino, soltero de veinticinco años, de profesión jornalero, analfabeta, sin señas particulares, sin alias, viven en un pequeño pueblo de Puán; con próximos pensamientos a cometer un delito.

En el caso del Ensayo en el mismo año se encuentra La Mirada de Paris, de Jordi Juliá, se ocupa de la lírica del siglo XX y de sus asedios críticos, desde le punto de vista de la teoría de la literatura y la literatura compartida. De forma divulgativa y rigurosa. Nos ofrece la disciplina de la crítica retórica por medio de una metáfora que cohesiona y da título al libro: el personaje mitológico de París se contempla como el primer crítico, puesto que al él le fue encomendado discernir cuál de las tres diosas era la más bella y a cuál debía entregarse la manzana de la discordia.

La investigación arqueológica se toman como partida del siglo XVIII, que acaban siendo desembocando en el siglo XX. El lector interpretará y valorara al estudio de conceptos teóricos específicos, un repaso histórico del término “sinceridad” -que en tiempos modernos vanguardista se ha ido perdiendo el valor-, del Romanticismo hacia el novecientos o una consideración de importancia de la justeza de tono en la lírica, en unos tiempos en los que valores absolutos han caído y la sociedad se han fragmentado interiormente, a pesar de la actual globalización mediática, -claro- sin dejar de poner las ideas de canon literario y de tradición, en boga desde finales del siglo XX y principios de nuevo.

Contiene capítulos: Mirada de París, Introducción a la Critica, La Lectura o la Mirada Crítica, La Sinceridad como valor Estilístico, De la Traducción a la Forma Poética, La importancia de la Justeza, de Tono, Poesía y Urbanismo, entre otros que construyen un ensayo lírico moderno.

Un estudio de las apreciaciones intelectuales de los poetas críticos modernos de la talla de Auden, Baudelaire, Borges, Eliot, Ferrater, Paz, Reyes Riba, por mencionar algunos.

LA NOVEDAD DE GOROSTIZA

Una Joya Literaria el libro “Poesía y Prosa” de José Gorostiza

Juan Carlos Martínez Nava

Se editó y ya esta a la venta una joya literaria Poesía y prosa de José Gorostiza, una joya literaria que por primera vez se publica como obra completa, de el investigador Miguel Capistrán y Jaime Labastida, maestro de la oda, bajo el sello de la editorial Siglo Veintiuno Editores (Silgo XXI).

Dentro de las sorpresas en el libro contiene una entrevista de Margarita Villaseñor y el reportero cultural Rodolfo Rojas Zea, que le realizan a Gorostiza a finales de los 60, inédita, así mismo cuenta con una bibliografía, traducciones, conferencias, discursos, introducciones y una infinidad de escritos.

Hay que recordar que la serie de poemas que creo este personaje mexicano y que lo hicieron inmortal fue por la obra y Muerte sin fin,(1936), obra que ha alcanzado sobresalir por su gran aliento y factura, así como líricas sueltas como Del poema frustrado, (1964), y cinco sonetos titulado: Suite en dolor de Luz Velderráin, (1990), pos mortem.

Mientras que Canciones para cantar en las barcas, tuvo un corto tiraje; es importante aclarar que para la crítica estuvo fuera del alcance de los amantes de la prosa desde los años 20, dejando a los amantes de la prosa por un periodo de 40 años en la oscuridad y desconocimiento total de la obra de José Gorostiza. No fue hasta que de nueva cuenta surgió otra publicación en 1946, y que corrió la misma suerte, agotándose.

En tiempos contemporáneos y vanguardistas Guillermo Sheridan, investigador, realizó a finales de los 90, (hasta después de otros 50 años aproximadamente), surge otra publicación completa con poemas inconclusos.

Para la realización de la edición completa da crédito a los investigadores Porfirio Martínez Peñaloza, Luis Mario Schneider, Edelmira Ramírez, Armando Ramírez Domingo, Alí Chumacero y el estudioso de Arturo Cantú.

PAUSAS II

NO CANTA el grillo, Ritma

la música

de una estrella.

Mide

las pausas luminosas

con el reloj de arena.

Traza

sus órbitas de oro

en la desolación etérea.

La buena gente piensa

-sin embargo-

que canta una cajita

de múscia en la hierba.